Google strør penger på journalistikken

Google satser på flere hester. Blogger har de drevet med
lenge, nå støttes tradisjonell presse. Foto: Rogers Cadenhead
Denne uken ble det kjent at Google Europe lanserer fondet Digital News Initiativ (DNI). I fondet ligger 150 millioner euro, fordelt over en treårsperiode. Bak initiativet står i tillegg til Google åtte større europeiske mediehus, og organisasjoner som European Journalism Center og INMA.

I programmet inngår både produktutvikling, forskning og opplæring i digital kompetanse for journalister. Målet for satsningen er et mer levedyktig økosystem for den europeiske nyhetsjournalistikken.

– Det er imidlertid noe uklart for oss om Googles initiativ og tilgangen til fondet er utelukkende ideelt, åpent og uten betingelser for de som vil søke støtte, eller om det forutsetter et partnerskap som også betinger tilgang til eller leveranser av redaksjonelt innhold fra deltakerne.Vi forutsetter at det første er tilfelle, og som sådan høres det ut som et spennende initiativ, sier Stig Finslo, direktør for HR, utgiverspørsmål og kommunikasjon i Amedia.

Det er kun to uker siden Google ble saksøkt av EU for brudd på konkurransereglene, og den svenske journalisten og google-eksperten Andreas Ekström kaller det en sjarmoffensiv.

– Timingen er strålende. Satsningen gir dem enorm good-will. Man kan, om man vil være litt ekkel, se det som et elegant og gentlemannsaktig forsøk på mykne europeiske politikere, sa Ekström til SVT Kulturnyheter.

Kilde: Journalisten.no

TomTom Bandit

TomTom Bandit får en 16 megapiksel-bildebrikke, og skal levere opp til 4K-video. Skjønt med 15 bilder per sekund er ikke det særlig anvendbart. Ved 1080p er stå bedre, med opptil 60 bps. Setter du oppløsningen til 720p kan du filme med opp til 120 bps. Bandit skal også ha maskinvarestøtte for timelapse og slow motion.

Kameraet er utstyrt med separate knapper for å starte og stoppe opptak, plassert i hver sin ende av kameraet. Huset er vanntett ned til 50 meter kun med et linsedeksel som er ekstrautstyr. Det følger med en adapter som gjør kameraet kompatibelt med alle GoPro-holdere.

Bandit er utstyrt med en rekke sensorer som måler hastighet, høyde, g-krefter og akselerasjon. Det kan også kobles mot TomToms aktivitetssklokke, og dermed kan kameraet også registrere puls. Kameraet kan deretter bruke disse dataene til å plukke ut de mest spennende delene av opptakene dine automatisk. Du kan gjøre justeringer og legge på musikk og overlays med ulike data fra kameraet. Alt dette skjer ved hjelp av den innebygde medieserveren i kameraet, og den brukes også til å strømme video i sanntid slik at smartelefonen fungerer som en søker.

Bildet ved Kongebjørka - tatt for 55 år siden

Den 10. april 1940 møtte Kong Haakon et sendebud fra tyskerne. Kravet var at den norske regjering måtte gå av. Hverken Kongen eller Regjeringen ville godta de tyske kravene, og de måtte flykte stadig lengre nordover. Tyske tropper rykket fram bak dem, mens norske soldater forgjeves forsøkte å stanse troppene. De gangene tyskerne fant ut hvor Kongen og Kronprinsen oppholdt seg, ble stedene bombet.

I slutten av april var kongen kommet til Molde. Der tok fotografen Per Bratland (1907-1988) det senere så kjente bildet av kongen og kronprinsen. Per Bratland jobbet for Utenriksdepartementets (UD) pressekontor. Seint om kvelden 25. april kom han til Molde med gladbeskjed til finansminister Oscar Torp om at «gulltransporten» var undervegs fra Åndalsnes.

Bratland overnattet på Hotell Knausen hvor mesteparten av regjeringen holdt til. Neste morgen ga utenriksminister Koht ga tillatelse til intervju med Kongen. Deretter ble Bratland satt i en bil og kjørt på kryss og tvers rundt i Molde. Vel fremme, mens Bratland ventet på å slippe inn, gikk flyalarmen. Ut kom Kongen og Kronprinsen og søkte skjul under kjempetrærne oppe i bakken. Bratland gikk etter. Kong Haakon og kronprins Olav sto urørlige mens Bratland tok sine bilder.

– Jeg tok 36 bilder. Om lag tjue ble publisert verden over. På de første bildene sto Kongen og Kronprinsen foran hvert sitt tre. Hadde dette vært det endelige bildet ville det ikke vært internasjonalt. Poenget var å få lysvinkelen riktig og bjørkestammen mellom dem. Jeg fikk overbevist dem om at de måtte flytte seg litt slik at de fikk bjørka mellom seg. Bjørke-stammen var det beviset jeg trengte for å overbevise om at Kongen fortsatt var i Norge.

Filmrullene blir med Bratland videre på en ishavsskøyte nordover til Bodø, over Saltfjellet og videre til Sverige. Bildet publiseres i det svenske nyhetsmagasinet Vecko-Journalen, og er den perfekte propaganda: Kongen lever!

Nye funksjoner i Snapseed 2

Snapseed er en av de bedre appene for bilderedigering:

Diptyk / Tom Sandberg

Kunstnernes Hus åpnet utstillingen Diptyk / Tom Sandberg på fredag. Sandberg gikk bort i februar 2014, og utstillingen blir en av de største presentasjonene av hans unike livsverk. Omlag 60 av Sandbergs karakteristiske svart-hvitt fotografier fra over tre tiår fyller de to overlyssalene på Kunstnernes Hus.

Tom Sandberg er en markant skikkelse i norsk fotografihistorie. Hans særegne og personlige billedspråk har hatt stor betydning for både det fotografiske fagmiljøet og for et bredt kunstpublikum. Hans fotografier har inspirert en lang rekke norske kunstnere og fotografer på tvers av generasjoner. Så fundamental er den visuelle arven etter Tom Sandberg at mange erfarer hans fotografier som en slags minnebilder dypt integrert i vår egen hukommelse – som avtrykk i sort-hvitt permanent festet på netthinnen, skriver Ida Kierulf, kurator på Kunstnernes Hus, i sin tekst til utstillingen. Hans verk har også høstet internasjonal anerkjennelse gjennom utstillinger ved prestisjetunge gallerier og museer som MoMA PS1 i New York, Moderna Museet i Stockholm og Centre Georges Pompidou i Paris. Sandberg er også representert i en rekke skandinaviske, europeiske og amerikanske kunstsamlinger.


Utstillingen er kuratert av Tom Sandbergs venn og medarbeider gjennom mange år, Sune Nordgren, og Ida Kierulf. Ideen bak utstillingen på Kunstnernes Hus kom imidlertid til mens Sandberg levde, og den er derfor verken tenkt som en konklusjon eller en oppsummering. Tvert imot har kuratorene ønsket å lage en utstilling som er åpen, subjektiv og konfronterende, slik Sandberg selv kunne tenke seg å gjøre den. Utstillingen anvender de to overlyssalenes speilvendte arkitektur for å understreke dualiteten i Sandbergs kunstnerskap; spenningen mellom det henvendende og det bortvendte, mellom nærvær og fravær, lys og mørke. I Tom Sandbergs konstnärskap finns en dualism, eller en tvetydighet, om man så vill. Två fästpunkter som håller bilden av honom i balans. Det är det tillvända, när han möter oss med uppriktighet och konfrontation. (…) Så är det motsatsen, det bortvända. Hans undflyende, det drömmande eller melankoliska. Någon gång på gränsen till demonstrativt avståndstagande, skriver Sune Nordgren.

I forbindelse med utstillingen gir kunsttidsskriftet Objektiv ut et spesialnummer om Tom Sandberg i samarbeid med Kunstnernes Hus, som også vil fungere som utstillingens katalog. Her finner vi tekster og samtaler av en rekke aktører fra kunstscenen, deriblant Vibeke Tandberg, Kristian Skylstad, Sigrid Lien, Tomas Espedal og Eline Mugaas.

Utstillingen reiser videre i bearbeidede versjoner til Fondazione Fotografia i Modena og Aperture Gallery i New York.

Kunstnernes Hus

Fram til 30. mai kan du også se flere av Sandbergs bilder hos Shoot Gallery.

Benjamin Alexander Huseby - kunst og motefotograf

Benjamin Alexander Huseby skapt seg en internasjonal karriere som motefotograf for bransjens mest kredible magasiner, blant andre Vogue, Purple Magazine, V Magazine, i-D, Acne Paper, The Gentlewoman og Fantastic Man.

Weeds & Aliens: An Unnatural History of Plants
I løpet av en femårs periode har Huseby også fotografert spiselige planter, alle funnet på veien mellom leiligheten og studioet hans i Berlin. En langvarig interesse for planter er blitt til boken Weeds & Aliens: An Unnatural History of Plants, dels kunstprosjekt, dels botanisk feltstudie.

– Det som er ugress i ett land, eller i en periode, kan være en prydplante i et annet land, eller en annen tid.

Det hender at han holder middager i studioet, der han inviterer venner, og venners venner – gjerne opptil 100 personer – på retter av ingredienser han har sanket eller dyrket selv.

– Jeg hadde aldri en bevisst tanke om at jeg ville bli motefotograf, selv om jeg var interessert i mote som et visuelt uttrykk. Utgangspunktet mitt var en interesse for musikk, ungdomskultur og en livsstil knyttet til opprør.

Lars Laumann & Benjamin A Huseby, You Can’t Pretend To Be Somebody else – You Already Are, videostill, 2011.
Han beundret fotografer som Jürgen Teller og Wolfgang Tillmans, fordi de representerte en virkelighet han følte seg hjemme i med sine bilder av «vanlige mennesker, folk man følte kunne vært en del av vennegjengen.» Selv har Huseby noen formell fotoutdannelse, og har aldri assistert noen.

– Det er ganske uvanlig, spesielt blant motefotografer, fordi det er en veldig spesialisert form for fotografi. Jeg måtte lære alt selv. Det er andre ting som interesserer meg mer enn de tekniske elementene. For meg er det viktigste å ha en visjon: en idé om karakteren, om historien bak, om hva bildet skal si.

«Nudes» fra moteserie i Fantastic Man, 2010. Foto: Benjamin Alexander Huseby
Huseby sier at da han startet på nittitallet, stod han friere til å eksperimentere. I dag er alt gjennomtenkt og gjennomarbeidet i langt større grad. En annonsekampanje den gangen ble improvisert frem i løpet av en uke, mens den nå som regel gjøres på en dag, planlagt ned til den minste detalj. Skillet mellom voksne, etablerte magasiner som Vogue og Harper’s Bazaar og mer alternative blader som Dazed og i-D er mindre. Moteverdenen er blitt mer globalisert og profesjonalisert, og derfor mer kommersiell, mener Huseby.

Siden 2013 har han arbeidet med en utstilling som etter planen skal åpne på Henie Onstad Kunstsenter i 2016. Den vil inkludere en fotoinstallasjon inne og et større hageprosjekt ute. Tone Hansen, direktør ved Henie Onstad, hadde sett noen tidlige utkast av Weeds & Aliens og ba Huseby lage et forslag til en utstilling som kunne inkludere kulturlandskapet utenfor. Slik oppsto ideen om å lage en hage av ugress.

– Definisjonen av ugress er planter som vokser der man ikke vil at de skal vokse, og det er derfor ikke en vitenskapelig eller botanisk definisjon, forteller Huseby.

Kilde: Aftenposten

Ny strømmetjeneste med rimelig stykkbetaling

Svenske Plejmo forsøker seg med en differensiert prismodell. Kundene vil få fire gratisfilmer i uka og etter hvert noen flere, mens det bare er noen titalls filmer som skal ligge på pristoppen, som er 49 kroner per film. Et stort antall helt ned til tre kroner per film.

– Prismodellen er etterspørselsavhengig. Er det stor etterspørsel vil noen titalls havne på 49 kroner, men de vil ikke ligge der lenge. Når etterspørselen faller synker prisen nedover i flere trinn, sier adm. direktør i Plejmo, Ulrika Lindwall.

Filmene vil dukke opp typisk fire måneder etter at de har hatt premiere på kino. I dag har de rundt 2500 filmer i arkivet, men de vil øke dette til rundt 8000 etter hvert.

Lindwall har tidligere jobbet som direktør for internasjonal vekst i Spotify og som sjef for den svenske strømmetjenesten Film2home. Sistnevnte som er grunnsteinen i Plejmo. Film2home, som har drevet i Norge i flere år, vil bli erstattet av den nye tjenesten. De har også kjøpt opp konkurrenten Headweb som vil bli erstattet med Plejmo i løpet av noen måneder.

Plejmo gjør som Viaplay - du kan laste ned filmene for å se dem offline.

Kilde: tu.no

Blindtest av kameratelefoner

Tek.no har lagt opp til en blindtest av en rekke mobilkamera. Her ser det ut til at Microsoft fører arven fra Nokia videre, for Microsofts Lumia 830 kommer øverst på manges lister. Dette er bra, tatt i betraktning at denne modellen koster rundt 2600 kroner, noe som nærmer seg en tredel av det de dyreste modellene i testen.


Jeg synes også det er verd å merke seg at Lumnia 830 kan skilte med interessante videoegenskaper.

Førsteplassen skyldes delvis de mange mulighetene i kameraappen som følger med Lumia-telefonene. Denne gjør det mulig å gjøre avanserte innstillinger på en enkel måte. Med denne appen kan du ta bra bilder, også med noen av de billigste Lumia-modellene. I kombinasjon med god optikk og en bra kamerasensor blir resultatene overbevisende.

Ellers gjør LG G3 og G Flex 2 det bra, Kameraene i disse telefonene svært like, med en oppløsning på 13 megapiksler.

Ta testen på Tek.no

Manfrotto «Digital Director»

Litt på siden, men jeg har tungt for å begripe hvorfor ikke Nikon og Canon kan utstyre kameraene sine med en skikkelig vridbar skjerm. Her kan du imidlertid bruke Digital Director.
Manfrotto «Digital Director» lar deg bruke iPad Air til å fjernkontrollere fotoapparatet. Konseptet er med andre ord en direkte utfordrer til produkter som for eksempel den veletablerte CamRanger. Men i motsetning til CamRanger er Digital Director altså ikke et trådløst konsept.

Ellers er ideen langt på vei den samme. Digital Director-applikasjonen kan du bruke nettbrettet til å stille inn blant annet blender, lukkertid, ISO, fokus og hvitbalanse. Appen gir deg selvsagt også Live View.

Garmin VIRB XE

Garmin lanserer neste generasjon actionkameraer, VIRB X og VIRB XE. Kameraene er kompakte, vanntette, små, lette og robuste – og med profesjonell videokvalitet opp til 1440p og stillbilder på 12 megapiksler. Med G-Metrix har du flere sensorer som sporer bevegelsene dine i sanntid. Se hastighet, lengde, høyde og intensitet på opptaket med nøyaktige målere og grafer. Kameraene leveres med digital bildestabilisering, vidvinkel og ulike zoomnivåer. I tillegg leveres kameraet med en uskjermet mikrofon som gir klar lyd i HD kvalitet, selv under vann.

VIRB X og VIRB XE er videreutviklet fra sin forgjenger VIRB Elite. Kabinettet er nytt og i annen form og bilde- og lydkvalitetsfunksjoner er forbedret. Med introduksjon av G-Metrix, ser du bevegelsesinformasjon som viser G-krefter, retning, hastighet, lengde, høyde og intensitet. Via sensorer som kobles med Garmin’s velkjente GPS-teknologi får du også tilgang til puls, kadens med mer. Kameraene kan også styres trådløst (start/ stopp av opptak osv) fra smarttelefoner, eller andre Garmin enheter.

Mulighet til videoopptak i høy oppløsning på 1440p30, 1080p60 og 720p120 gjør VIRB XE klart til å fange øyeblikkene og opplevelsene dine ned til hver minste detalj. VIRB XE har en spesiallaget linse i glass, høy oppløsning, ulike zoomnivåer og høye bildefrekvenser opptil 240 fps (480p), slik at du alltid treffer det du sikter på. Manuelle kamerakontroller som hvitbalanse og eksponeringskompensasjon gir enda større fleksibilitet ved videoopptak.

Digitalt øker, analogt minker

Andelen som bruker Internett i løpet av en dag har økt mye de seinere åra og det har også vært en viss økning siste år. Mens andelen var på 85 prosent i 2013, økte den til 88 prosent i 2014. Tiden vi bruker på Internett har også økt, fra 112 minutter i 2013 til 120 minutter i 2014. Aldri før har befolkningen brukt så mye tid i gjennomsnitt på Internett per dag. Økningen gjelder bare menn, men for alle aldersgrupper unntatt de yngste. Det er 16-24-åringer som er det ivrigste brukerne, med 3 timer og 24 minutter per døgn.

Stabil andel TV-seere siste to år
Andelen som ser på TV en gjennomsnittsdag, det vil si sendingene fra de ulike kanalene, har i mange år holdt seg nokså stabil, på i overkant av 80 prosent. De seinere åra har det imidlertid vært en nedgang. De siste to åra har andelen holdt seg stabil, det vil si at den var på 74 prosent både i 2013 og 2014. Det har likevel vært en nedgang blant barn og unge. TV-seing via Internett, det vil si at man ser på TV-programmer som vises på Internett samtidig som de vises i de ordinære TV-sendingene, er foreløpig ingen reell konkurrent til vanlig TV-seing. Mens 72 prosent så TV-sendingene på vanlig TV, var det 3 prosent som så sendingene på Internett. Tiden vi ser på TV har ikke endret seg siste år. Både i 2013 og i 2014 var gjennomsnittlig TV-seing per dag på 132 minutter, men i forhold til tidligere år har det vært en nedgang i TV-seingen.

Flere strømmer videoer
Andelen som bruker videomedier per døgn har tidligere endret seg lite. Etter at betalte strømmetjenester via Internett har kommet med i undersøkelsen fra 2012, som for eksempel Netflix, har brukerandelen av videomedier økt. I 2013 var andelen på 15 prosent. Den økte til 22 prosent i 2014. Hele 60 prosent av disse strømmet betalte videofiler. I aldersgruppen 16-24 år var andelen over 80 prosent.

Det har vært en nedgang i lesing av trykte aviser blant personer i alderen fra 9 til 79 år fra 2013 til 2014. I 2014 leste 49 prosent av befolkningen én eller flere trykte aviser en gjennomsnittsdag, mot 51 prosent ett år tidligere. Nedgangen føyer seg inn i en utvikling som har pågått lenge. I 1997 var andelen papiravislesere på 84 prosent. Stadig flere leser til gjengjeld avisenes Internettsider. Nettavisene har nå definitivt gått forbi de trykte avisene i popularitet. Leserandelen en gjennomsnittsdag var 54 prosent i 2014.

Tre av fire leser trykte aviser ukentlig
I løpet av en gjennomsnittlig uke i 2014 hadde 73 prosent lest en trykt avis, og 84 prosent hadde hørt på radio. 5 prosent hadde lest en elektronisk bok. 44 prosent hadde lest en trykt bok, og 94 prosent hadde vært innom Internett. Disse andelene er nokså forskjellig i ulike aldersgrupper. Blant 9-12-åringer hadde 76 prosent lest en bok og 46 prosent hadde lest et tegneserieblad. 94 prosent av personer i alderen 67-79 år hadde lest trykt avis. I alderen 13-15 år hadde 100 prosent vært innom Internett i løpet av en uke, mens andelen var 64 prosent blant kvinner i alderen 67-79 år.



Kilde: SSB

Fotobokpris til Arnfinn Johnsen


Gjennom prosjektet "Gullklubben" har fotograf Arnfinn Johnsen siden 1992 portrettert nordmenn som har vunnet gullmedalje i De olympiske leker. Dette resulterete i boken "GULL – 101 portretter av norske OL-vinnere", som nylig fikk førsteprisen i kategorien portretter i European Photo Book of the Year Award 2015.

Gjennom tyve år har Johnsen portrettert olympiske gullmedaljevinnere, fra Hjalmar Andersen og Birger Ruud til Kari Traa og Therese Johaug. Dette fotografiske prosjektet er helt unikt, både i norsk og internasjonal sammenheng. Samtidig er Johnsens arbeid godt forankret i kunsthistorien, for gjennom tusener av år har vi hatt en tradisjon for å avbilde våre helter.

Ved siden av fotografiene får hver av de 101 norske OL-vinnerne sitt tekstlige portrett, ført i pennen av tidligere sportsjournalist og forfatter Åge Dalby. Til sammen lar Johnsen og Dalby oss komme tett innpå disse tiljublede menneskene.




 

 

Arnfinn Johnsen (f. 1958) er en av Norges mest premierte fotografer, og har mottatt en rekke norske og internasjonale priser og utmerkelser for sitt fotografiske arbeid. Blant annet har han blitt kåret til "Årets Fotograf" av Norges Fotografforbund. I 2009 ble Johnsen tildelt en "Bronze Award" og en "Merit Award" i det prestisjefylte fotomagasinet "Black and White" i USA, og samme år fikk han Norges Fotografforbunds aller høyeste utmerkelse: "Gull med Krans".

Johnsen drev i en årrekke et portrett- og reklamestudio i Hamar. Anerkjennelsen av ham som fotograf og kunstner har medført at han har blitt tildelt et kunstneratelier på Disen Kulturveksttun. Han er også utdannet pedagog, og underviser i foto ved Hamar Katedralskole. I 2012 ble han kåret til Norges beste fotolærer.

Johnsen har hatt åtte separatutstillinger og deltok med hele tyve bilder på utstillingen "Midt i ansiktet" på Norsk Museum for Fotografi - Preus Museum. I 2002 ble han plukket ut til å delta i boken "103 øyeblikk" der Morten Krogvold presenterte norsk portrettfotografi. Samme år kjøpte Hasselblad i Sverige et av hans bilder for å presentere i sin katalog.

Front forlag og Federation of European Photographers

Portretterer kjente fotografer og deres bilder

Den amerikanske fotografen Tim Mantoani brukte fem år på å fotografere menneskene bak mange av verdens mest kjente fotografier.

I 2006 leide reklamefotografen seg et 20x24 Polaroid, alle storformatskameraers bestefar. Det veier mer enn 100 kilo og står på et stativ med hjul. Mantoani kom på at han ville benytte dette kameraet til å fotografere fotografer. I løpet av fem år fotograferte han 150 fotografer over hele Amerika på denne måten.

– Fotografer blir ofte bedt om å ta bilder av skribenter, direktører, malere, idrettsfolk eller kunstnere, men kameraet blir sjelden snudd mot dem. Mange av folkene i dette prosjektet har ikke bare dokumentert historien. De har definert den, sier Mantoani.

Harry Benson The Beatles, Paris, 1964


Jeff Widener Beijing, 1989


Nick Ut Trang Bang Village, Vietnam, 1972


Steve McCurry Peshawar, Pakistan, 1984


Kilde: DN.no

Apple Photos

Med oppdateringen av OS X Yosemite for Mac kom også bildebehandlingsprogrammet Photos. Samtidig blir også iOS oppdatert med relaterte funksjoner for iPhone og iPad. Photos skal erstatte både iPhoto og Aperture for organisering og behandling av bilder.

Designet er inspirert av mobilopplevelsen i iOS, noe som innebærer forenklinger i alle ledd. Det framstår moderne og brukervennlig, og det går raskt å forstå hvordan Photos fungerer.

Det første som møter oss blant redigeringsverktøyene er “Forbedre"-knappen. Den skal som man skjønner gjøre bildet litt bedre, og det ser den ut til å lykkes overraskende godt med. Andre umiddelbare valg handler om beskjæring, rotering, retusjering, filtre og justering. Filter-funksjonen er slik mange kjenner det fra apper som Instagram, som ofte gir et retropreg på bildene.

Retusjering er en enkel måte å fjerne mindre punkter i bildet, mens de store endringene er lagt til “Justering"-funksjonen. I utgangspunktet er det bare tre enkle valg for redigering, for de helt enkle endringene. Men en “Legg til”-funksjon lar deg finne fram de mer avanserte funksjonene for hvitbalanse, skarphet og annet.



Apple Photos er utviklet med tanke på nettskyen, der bildene kan deles mer eller mindre sømløst mellom datamaskiner, mobiler og nettbrett. Fundamentet her er iCloud, der du må kjøpe ekstra plass for at det skal være særlig nyttig.

Om Photos fungerer bra for de fleste, er historien annerledes for mange profesjonelle. Fotografer som har brukt Aperture i mange år vil savne vesentlige funksjoner i Apple Bilder. For det første mangler kurveredigering, og en hel rekke andre redigeringsvalg. Videre er det svært begrenset hvor mye informasjon som kan legges inn om bildene, slik man er avhengig av i alle vanlige bildearkiver og profesjonelle bildeflyter.

Til slutt mangler muligheten for å redigere bildene direkte i et eksternt program som Photoshop. Også dette vil nok utelukke profesjonell bruk for mange.

Kilde: tu.no

Eksperimentelle analoge fotografier i Fotografiens Hus

Eksperimentelle analoge fotografier er en minneutstilling med bilder fra Bjørn Winsnes sin karriere som reklamefotograf på 80 tallet. Bjørn var en eksperimentell fotograf og en pioner innen bruk av multieksponering i Norge.

Dette er en viktig bit av norsk fotohistorie og verdt å få med seg.

Bjørn Winsnes (1925 – 2012) startet sin karriere som fotograf under den 2. Verdenskrig og bygget sitt eget atelier i Oslo i 1949. Han var en av stifterne av Norske Reklamefoto- grafers Landsforening, Forbundet Frie Fotografer og Kreativ Forum.

Winsnes var den første fotografen som fikk Statens Kunstnerstipend i 1968 og i 1962 reklameprisen gullblyanten for sitt arbeid som reklamefotograf.

Bjørn Winsnesvar norsk representant ved utarbeidelsen og fremstillingen av billedmaterialet til den audiovisuelle delen av Nordens Paviljong på verdensutstillingen i Osaka, Japan i 1970. Han har hatt utstilling i Pentax Gallery i London, Kaare Berntsen Galleri, Preus Fotomuseum, Kodaks hovedkontor, Kløverhuset, Forbundet Frie Fotografers vårutstilling Fotografiens hus og Tegneforbundet.

Eksperimentelle analoge fotografier er en minneutstilling med bilder fra Winsnes sin karriere som reklamefotograf på 80 tallet.

Winsnes var en eksperimentell og leken fotograf som hele tiden ønsket å flytte grenser, og teste nye teknikker. Han var en av de første fotografene som eksperimenterte med multi-eksponering i kommersiell fotografi. Dette vil dere se flere eksempler på i denne utstillingen.

Det første bildet han laget med dette utrykket, er lyspæren med stearinlyset inni. Han løste dette ved å plassere en lyspære foran en sort bakgrunn. Mellom kamera og lyspæren plasserte han et speil med kun 50% refleksjon. Videre plasserte han et stearinlys 90° for objektivet på kamera. Så justerte han speilet 45° så både lyspæren og stearinlyset ble synlig i kamera.

Senere gikk Bjørn og Petter Winsnes (sønn og kollega) over til en teknikk som gikk ut på å utsette filmen for gjentatte eksponeringer og sette sammen motiver, bestående av to eller flere objekter. Denne teknikken supplert med timer og kreativitet i mørkerommet ga resultatene dere kan se i denne utstillingen.

Med dagens digitale redigeringsmuligheter er ikke denne teknikken særlig imponerende, men den gang var det ren magi. For å være tro til arbeidene, er alle bildene analogt reproduserte fra fullformats positiver. Dette avsløres ved at man kan se små skader og støv i bildene.

Det finnes ikke film i Norge til å fremkalle direkte fra positiver, så de fleste av bildene er Inter-eksponert for å produsere negativer som igjen kunne fremkalles. Vi har valgt å produsere bildene i relativt store formater som gjør det mulig å vise hvilket håndverk som ligger bak.
Kunstarven etter Bjørn Winsnes forvaltes av barnebarna Ola og Henrik Winsnes. Deres visjoner, etter Bjørns Winsnes ønske, er å tilgjengeligjøre så mye som mulig av hans kunst og arbeider.

Hjemmeside: http://www.bjornwinsnes.no/

FB event: https://www.facebook.com/events/625326997599845/

Kilde: Norges Fotografforbund

Adobe Character Animator



Vil du ha med en 2D-figur som prater i din neste reklamesnutt, trenger du ikke leie inn en animatør som trenger dager og uker til å lage animasjonen. Snakk selv med ansiktet mot et videokamera og se figuren på pc-skjermen bevege kropp, hode og munn akkurat som deg, helt leppesynkront. Med din tale.

Den nye After Effects-funksjonen heter Adobe Character Animator CC og gir nytt liv til to-dimensjonale figurer.

Canon XC10

Canons nye XC10 være et fleksibelt videokamera for entusiaster og profesjonelle. Med 4K-video (UHDTV), moderne fargestyring og mulighet for profesjonell arbeidsflyt gjør at dette skal passe godt inn i etablerte produksjonsmiljøer, tross pris i mellomklassen.

Det innebyggede objektivet har en zoom som tilsvarer 27-273mm brennvidde i 35mm, sammen med bildestabilisering i fem akser. Kameraet bruker en 1" bildesensor, som foruten 4K-video støtter stillbilder på 12 megapiksler. Det kan også hentes ut stillbilder rett fra videoen, på 8,3 megapiksler. Slik sett minner dette om Panasonic FZ1000, som har vært på markedet en stund. Det til en adskillig lavere pris, men også noe svakere videospesifiksjoner.

XC10 kan ta opp UHDTV-standard 4K-kvalitet på et internt CFast 2.0 -kort med opptil 305 Mbps, eller i full HD-kvalitet på et SD-kort med opptil 50 Mbps og profesjonell 4:2:2-fargesampling.

XC10 er ventet i salg i juni 2015 til en veiledende pris på kr 19790,-

Canon lanserte også det mer avanserte EOS C300 Mark II.

Dronefilm i 4k-slowmotion

En Phantom Flex 4K sammen med en Aerigon drone gir verdens første Ultra High Definition, 4K droneopptak. 1000 bilder per sekund i 4K gir utrolig høy kvalitet i sakte film.

Inntil nylig har Phantom Flex 4K vært for tung for de fleste droner, men resultatet er det du ser her: Verdens første droneopptak med Phantom Flex4k.

Canon EOS C300 Mark II

Canon EOS C300 Mark II bygger videre på suksessen til forgjengeren EOS C300, og er utstyrt med bildeprosessering med to DIGIC DV5-prosessorer, nye profesjonelle kodeker og enestående dynamisk omfang. EOS C300 Mark II er 4K-videokameraet som lar filmskapere og tv-produsenter realisere sine kreative visjoner i imponerende kinofilmkvalitet.


Viktige funksjoner
  • Internt 4K-opptak med høy bithastighet og eksternt RAW-opptak
  • Filer med høyt dynamisk omfang som er velegnet til postproduksjon
  • Sømløs integrering i profesjonelle arbeidsflyter
  • Automatiske funksjoner gjør jobben enklere for uavhengige videofotografer
  • Få suverene opptak med lite støy når du filmer i svakt lys
  • Suveren 4K-bildekvalitet og allsidighet
Med EOS C300 Mark II kan du ta opp 10-bits 4:2:2-filer internt med opptil 410 Mbps i 4K-kvalitet, eller 10/12-bits 4:4:4-filer i 2K/full HD-kvalitet, og med opptil 15-trinns dynamisk omfang. Videokameraet leverer opptak som er egnet for omfattende redigering i postproduksjon og gir skarpere bilde i hele fargespektret med mindre fargeavvik. Kameraet gir profesjonelle filmskapere og kringkastere den aller beste bildekvaliteten med 4K-opptak i tv-oppløsning (3 840 x 2 160) og DCI-oppløsning (4 096 x 2 160).

EOS C300 Mark II kan ta opp 4K-filer med høy bithastighet på to interne CFast 2.0™¹-kort, samtidig som det tar opp 4K RAW-filer til en ekstern opptaker, noe som gir fleksible produksjonsmuligheter i markedets høyeste kvalitet. Det er også mulig å ta opp 2K/full HD proxy-filer på et internt SD-kort samtidig, noe som effektiviserer produksjonsprosessen ytterligere.

Den nye Canon-utviklede Super 35 mm CMOS-sensoren og større ISO-område på opptil ISO 102 400, gir eksepsjonell ytelse i svakt lys slik at det er mulig å få opptak med lite støy i en rekke utfordrende lysforhold uten at det går ut over bildekvaliteten.

EOS C300 Mark II dekker en rekke ulike bruksområder og har full manuell kontroll som er perfekt til kinofilm, i tillegg til automatiske innstillinger. Disse inkluderer forbedret Dual Pixel CMOS AF (som nå dekker ca. 80 % horisontalt og 80 % vertikalt av bildefeltet), automatisk hvitbalanse og ansiktsgjenkjenning med AF – funksjoner som gjør det enklere for uavhengige nyhetsfotografer og dokumentarfilmskapere å filme mens de er på farten.

Enkel integrering i profesjonelle arbeidsflyter
Canons nye utvalg av XF-AVC H.264-kodeker er kompatible med ikke-lineære redigeringssystemer som er standard i bransjen. Det gir problemfri integrering av både 4K- og 2K/full HD-opptak i arbeidsflytene, samtidig som den høye bildekvaliteten opprettholdes. Utvalget omfatter XF-AVC intra for 4K-opptak, XF-AVC Long GOP og Proxy for opptak i 2K/full HD, der begge bruker H.264-kodeken, noe som gir større fleksibilitet i postproduksjon og enklere bruk. Filmskapere kan velge den oppløsningen og kodektypen som passer deres produksjon best.

EOS C300 Mark II kan ta opp i opptil 30P i 4K-kvalitet og opptil 120P i 2K/full HD-kvalitet.

EOS C300 Mark II støtter en rekke ulike fargerom, inkludert BT.2020, Canon Cinema Gamut og DCI-P3. Kameraet er også den første Cinema EOS-modellen som er utstyrt med splitter ny Canon Log2-teknologi som gir 15-trinns dynamisk omfang, betraktelig større enn på foregående Cinema EOS-kameraer. Kameraet har også allsidige muligheter for lydopptak med støtte for 4-kanals lydopptak i 16 eller 24 bit og 48 kHz.

Designet med fokus på allsidighet

EOS C300 Mark II kan skilte med den ikoniske Cinema EOS-designen, med et modulært kamerahus som kan tilpasses behovene til hver enkelt fotograf og opptakssituasjon gjennom et omfattende utvalg av kompatibelt tilbehør.

EOS C300 Mark II er også utstyrt med innebygde elektronisk styrte ND-filtre (gråfilter) som reduserer mengden lys som treffer sensoren med opptil 10 trinn i ekspansjonsmodus. Kameraet er også kompatibelt med fjernkontrollen RC-V100, og med Wi-Fi-kontroll som ekstrautstyr er det enklere å plassere og bruke kameraet i en rekke posisjoner.

Kamerasensoren har dobbelt så rask utlesingshastighet sammenlignet med den første EOS C300-modellen, og det gir mindre forvrengning fra rullende lukker og gir skarpe bildeopptak i bevegelse, perfekt til actionopptak.

EOS C300 Mark II drar veksler på Canons omfattende ekspertise innen objektivutvikling og er kompatibelt med mer enn 90 nåværende EF- og EF Cinema-objektiver, slik at du kan bruke EF-objektivene du allerede har.

EOS C300 Mark II har også støtte for Canons Cine-zoomobjektiv med servo, noe som betyr at du har tilgang til markedets største utvalg av objektiver til TV- og filmproduksjon. Det er også mulig å skifte fra standard EF-fatning til en EF-fatning med Cinema Lock eller en PL-fatning som er bransjestandard, hos et av Canons serviceverksteder.

Nikon 1 J5

Nikon lanserer i dag Nikon 1 J5 og utvider med dette utvalget av 1-serien med utskiftbar optikk. J5 har en ny baksidebelyst CMOS-sensor i CX-format som er fire ganger større enn sensoren på de fleste kompaktkameraer.

For første gang i et Nikon-kamera kan Nikon 1 J5 gjøre videoopptak i 4K.

Oppdatering: Dette er bare tull, og synliggjør faren med ikke å ha et kamera i hendene. Rett nok er oppløsningen 4k, men kun med 15 bilder i sekundet. Det er for skrot å regne!

I tillegg gir det stillbilder med hele 20,8 megapiksler og jevne intervallfilmer. Kameraet har et svært hurtig autofokussystem som gjør at man kan ta flotte bilder i svakt lys. Det er enkelt å fryse bevegelige motiver med 20 bilder i sekundet med kontinuerlig AF i den nye Sport-modusen.

En vippbar berøringsskjerm og manuelle kontroller gjør det enkelt å ta kreative bilder. NIKKOR-objektivene som er tilgjengelig, sikrer detaljrike bilder. Kameraet er utstyrt med Wi-Fi og NFC, som gjør at man raskt og enkelt kan laste opp høykvalitetsbilder via en smartenhet.

Kameraet har et ISO-område på 160–12 800 og en ny EXPEED 5A-prosessor med avansert støyreduksjon. Prosessoren er nøkkelen til kameraets lynraske autofokus, innovative støyreduksjon og krystallklare bilder. De enorme mengdene bildedata fra brikken med 20,8 megapiksler forvandles enkelt til perfekte bilder og filmer med 4K-oppløsning.

Phase One iXU Aerial Camera

Phase One søker nye markeder og har nå kommet med et nytt dronekamera iXU. Kameraet fås i flere konfigurasjoner, der toppmodellen iXU 180 leverer bildefiler på 80 megapiksler. Kameraet skal være beregnet på luftfotografering, og små dimensjonene og lav vekten skal gjøre kameraet enkelt og å montere på droner.

Bildene kan lagres i RAW-, TIF- og JPEG-format, men det er ingen mulighet for video. Det gjør at dette er et kamera for de med spesialbehov. Det reflekteres trolig i prisen også, selv om det ennå ikke er klart hva kameraet vil koste.



Flere opplysninger: iXU Aerial Camera systems

Hasselbladprisen 2015 til Wolfgang Tillmans



Den tyske fotografen Wolfgang Tillmans får Hasselbladstiftelsens internasjonale pris i fotografi for 2015. Tillmans (født 1968) arbeider spenner fra gatefotografi og urbane portretter til reiser, landskap, stilleben og abstraksjoner. I senere år har han laget serier med rent abstrakte fotografiske verk, der han eksperimenterer med både tekniske og kjemiske hjelpemiddler, samtidig som han har beholdt en nysgjerrighet for potensialet i dokumentarfotografiet. I nærmere tretti år har han undersøkt hva det er som skaper et bilde, hvordan bildet fungerer og spres teknisk og sosialt i de forskjellige presentasjonsrom.

Stiftelsens begrunnelse for valget av Wolfgang Tillmans som årets prisvinner: