Stillbildefilm fra fly

James Leng har tatt masse stillbilder gjennom flyvinduet, og satt disse sammen til en video.



Se videoen direkte på Flickr.

Felix Features


Foto: Fredrik Naumann/Felix Features
Det norske bildebyrået Felix Features profilerer seg som en motsats til den stadig raskere og mer overfladiske informasjonsflommen i mediene. Felix Features fokuserer på de utfordringer verden står overfor, som miljø, fattigdom, politikk og konflikter.

Ideen om Felix Features ble til under den årlige fotofestivalen i Perpignan. En rød tråd under festivalen har i alle år vært engasjementet for saker som er underrapportert, de "viktige" sakene, de som skyves tilside av underholdning, kjendiser og annet som generer mer penger.

At bilder er mer enn en handelsvare og sidefyll bekreftes daglig, men det kreves mye av fotojournalister som vil vise medaljens bakside. De aller fleste fotografene vi representerer er frilansere. Ofte er bildene tatt på eget iniativ, uten oppdragsgivere i ryggen. I tillegg til økonomisk usikkerhet risikerer de ofte å komme fysisk til skade.

En av de første reportasjene Felix Features solgte var fra Irak, laget av svenske Martin Adler. Tre måneder senere ble Martin skutt og drept i Somalia.

Med et sånt bakteppe er det naturlig for oss å ta det vi driver med alvorlig, og våre leverings-betingelser reflekterer respekten vi har for det materialet vi håndterer. Vi selger ikke bilder for enhver pris, og prioriterer kunder som deler vårt engasjement.

I dag utgjør bilder fra engelske Panos Pictures ryggraden i Felix Features' arkiv, med fokus på humanitære og miljømessige utfordringer i Afrika og Asia. Men bildene reflekterer også fremgang, og ikke minst Kinas økonomiske vekst.

Felix Features er inspirert av fair trade-prinsippet. Derfor tar vi aldri mer enn 35% provisjon, slik at en større del av fortjenesten enn det som er vanlig i bransjen går tilbake til fotografene.

Halvparten av overskuddet fra Panos Pictures går til Panos Institute og deres arbeid med medier og kommunikasjon i tredje verden, globalisering, HIV/AIDS, miljø og konflikter.

Felix Features har inngått avtale med det afghanske bildebyrået Aïna om å selge deres bilder, der 80% av salgssummen går til Aïna.

Felix Features

Wikimedia Commons kårer årets bilder

Wikimedia Commons velger årets bilder for 2008.

Se ut utvalg under listen.
  1. Emblems and Diagrams (29)
  2. Non-photographic art and historic maps (31)
  3. People and human activities (45)
  4. Objects and outer space (41)
  5. Cities, architecture, constructions, and related 1 (34)
  6. Cities, architecture, constructions, and related 2 (35)
  7. Nature views (42)
  8. Panoramas 1 (28)
  9. Panoramas 2 (29)
  10. Plants and fungi (38)
  11. Arthropods 1 (39)
  12. Arthropods 2 (40)
  13. Birds (28)
  14. Other animals (40)










Bruk Nikon D700 som videokamera

Blant systemkameraene er det forløpig kun Nikon D90 og Canon EOS 5D Mark II som har mulighet for video-opptak. Samtidig må nødvendigvis alle kamera med LiveView nødvendigvis håndtere video internt, samt ved fjernstyring av kameraet fra en datamaskin.

Med utgangspunkt i utviklingskitet til Nikon lar det seg gjøre å lage et program som henter ut videoinformasjonenen, ment for LiveView, og laster denne over til en datamaskin over USB-grensesnittet. I Nikon D700s tilfelle gir dette rundt 30% lavere oppløsning enn 480p. Ikke all verden, men antall piksler er en ting, videoene blir ganske fine til sitt bruk:


D700 and Zeiss 2/100 Makro-Planar T* at f/4.



D700 and Zeiss 2/35 Distagon T* at f/2.8.



Den samme teknikken benyttet på kamera fra Canon. Her Canon 450D + Sigma 30/1.4


D700 Shoots Video - Mutable Conclusions 2.0 via Akam.no.

Panasonic Lumix DMC-FT1

Panasonic introduserer Lumix DMC-FT1, et vanntett, støt-motstandsdyktig og støvsikkert kamera med mulighet for innspilling av høyoppløselig film. Kameraet er utstyrt med en 28 mm vidvinkel, 4,6 x optisk zoom og en oppløsning på 12,1 megapiksler og smart IA-modus (Intelligent Auto).

Panasonic FT1 er vanntett ned til 3 meter, støv- og støtsikkert ved fall opptil 1,5 meter.

Høyoppløselige filmsekvenser lagres i AVCHD Lite, noe som betyr at du får plass til mer HD-lyd og video på minnekortet. Dette gjør Panasonic Lumix DMC-FT1 til en ekte hybrid - en modell som vil kunne brukes både som stillbilde- og videokamera.

Panasonic Intelligent Auto-modus kan også aktivere innspillingen av filmsekvenser. Den velger automatisk mest egnede scene-modus, og bidrar til å løse problemer med fokus og lysstyrke.

Det har Face Recognition, en funksjon som husker ansikter fra tidligere bilder. Når et kjent ansikt vises i boksen gir prioritet til kameraet fokus og eksponering for et perfekt bilde.

Panasonic FT1 har en 2,7-tommers LCD-skjerm med 230 000 piksler og ekstra bred visningsvinkel som gjør det enkelt å bruke under opptak og avspilling. En sensor registrerer lysforholdene på bildet og justerer lysstyrken på skjermen slik at du alltid har kontroll over bildet.

Panasonic Lumix digitalkamera FT1 Nøkkelfakta
  • Vanntett ned til 3m, støt motstandsdyktig og dustproof, det perfekte kameraet for aktivt utendørs fotografering
  • Opptak av video i AVCHD Lite og med IA (Intelligent Auto) modus
  • 28 mm ultra vidvinkel Leica DC linse med 4,6 x optisk zoom strekker skyting muligheter ved innspilling både stillbilder og filmmateriale
  • Venus Engine HD bilde sikrer høy bildekvalitet for både bilder og filmmateriale
  • En 2,7-tommers LCD-skjerm med høy oppløsning på 230 000 piksler for enkel avspilling
  • Fargene oransje, grønn og sølv
  • Kommer på markedet: april 2009

Panasonic Lumix TZ6 og TZ7

TZ-serien fra Panasonic består av allsidige kameramodeller. De er kompakte, har høy bildeoppløsning og en zoom som strekker seg fra skikkelig vidvinkel til kraftig tele.

Størrelse og vekt er nå redusert i forhold til forgjengerne (TZ5 og TZ3), samtidig som zoomområdet er utvidet. Vidvinkelen økes fra 28 mm til 25 mm (omr. til 35mm format) og zoomen økes fra 10x til 12x men lysstyrke f/3,3-4,9.

Panasonic Lumix DMC-TZ7

DMC-TZ7 kan by på HD-video i 1280x720 oppløsning. Panasonics signalprosessor Venus Engine HD med to CPU-er, som også finnes i systemkameraet Lumix G1, har krefter nok til å gi TZ7 serieopptak med 2,3 b/s ved full oppløsning eller hele 10 b/s ved 3 Mp bildeoppløsning. Prosessoren er optimalisert for lavt strømforbruk og kameraet kan ta opptil 300 bilder på hver oppladning i hht standard CIPA testprosedyre.

LCD-skjermen er 3,0" (7,6 cm) diagonalt, med 460.000 bildepunkter. Skjermen har vid betraktningsvinkel og lysstyrken reguleres automatisk i helhold til omgivelsene i 11 nivåtrinn.

TZ7 vil være et aktuelt kamera for erfarne fotografer, men nybegynnere kan benytte seg av Panasonics "iA" helautomatikk, 27 motivprogrammer for stillbilder og 17 programmer ved videoopptak. Kameraet har to lagringsplasser for egne favorittinnstillinger. En egen utløser for videoopptak er også bygd inn i TZ7.

Lumix TZ7 vil bli tilgjengelig i tre fargeutgaver, sølvfarget, blå og rød. Pris og leveringstid er ikke kjent i øyeblikket.

Panasonic Lumix DMC-TZ6

TZ6 er en billigversjon av TZ7, uten HD-video (maks. 848x480) og utstyrt med en bildeprosessor av typen Venus Engine IV. Bildeoppløsningen er den samme (10 Mp), men bildebrikken er i 1/2,5". Kameraet har en 2,7" (6,9 cm) LCD-skjerm med 230.000 bildepunkter.

Nikon D3x

Nikon D3x er utvilsomt et meget bra kamera, med hele 24,5 megapiklser og superb bildekvalitet. Kameraet er imidlertid blitt kritisert for å være alt for høyt priset - en veiledende pris tett opp mot 70.000,-.

Det er verd å merke seg at D3x har eksakt samme oppløsning som Sony α900, et kamera som koster under 25.000. Legg til at Canons nye 5D Mark II ligger enda litt lavere i pris. Sistnevnte er et kamera som også tilbyr full HD-video i overbevisende kvalitet. Så overbevisende at noen velger å teste dette kameraet mot det ypperste på videofronten.

Bottom-line: Nikon spiller et ganske høyt spill med prisingen av D3x. Det eneste som kan forklare det er at man muligens har et noenlunde tilsvarende kamera på beddingen, kanskje et D900, der man bruker mye av den samme elektronikken i et rimeligere hus, slik det ble gjort med Nikon D700, som er et D3 i litt mindre robust innpakning.

Her gjelder det imidlertid Nikon D3x. Digit.no tar testet dette kameraet og konkluderer blant annet som følger:

Selv om både de ytre og indre attributter tilsynelatende er optimale, er det fortsatt mangler ved D3x. Mest savnet er trolig automatisk støvfjerning fra bildebrikken, gjerne kombinert med en bevegelig bildebrikke for å få bildestabilisator på alle objektiver. LCD-skjermen burde dessuten vært utvippbar og dreibar for å øke nytten av Live View og for å beskytte den sårbare skjermoverflaten under røffe opptaksforhold. Innbygd blitz er ikke vanlig på denne kameratypen, men det finnes sikkert en rekke profesjonelle fotografer som vil savne den som nødhjelp. Siden blitzen mangler, burde kameraet i det minste hatt en innebygd AF-lampe som assistanse i lyssvake omgivelser.

D3x er et rendyrket profesjonelt kamera med en bildebrikke i 35 mm fullformat (FX). Med 138 MB bildefiler og hele 24 Mp bildeoppløsning vil kameraet være ideelt for mote, reklame og andre typer fotografering hvor høy oppløsning er viktigere enn ekstremt rask opptakshastighet. Bildebrikkens konstruksjon og prosessorens effektive signalbehandling gjør at D3x faktisk leverer like støyfrie bilder som D3 på alle sammenlignbare lysfølsomheter. Dog er ISO-området noe begrenset i forhold til D3, men ISO 50 - 6400 bør være tilstrekkelig for alle de oppgaver som D3x er beregnet på.
/../
Knapper, brytere, ratt og informasjonspaneler er i hovedsak optimale. Riktignok kan det være vanskelig å se de ulike knappene i mørke, for de er ikke belyst, men alle opptaksknapper og brytere har forskjellig utforming, slik at en erfaren bruker skal kunne føle seg fram til riktig knapp. At søkeren og LCD-skjermen er markedets beste, er mye viktigere, skjønt Live View på en fastmontert skjerm er en nedtur når man ser hvor smart f.eks. Olympus har løst det i E-3 og E-30. Spørsmålet er vel i hvilken grad brukerne av D3x vil bruke Live View i opptakssituasjoner utendørs. Mest trolig blir vel funksjonen begrenset til studiofotografering, vil jeg tro.

D3x virker optimalisert til minste detalj. Ergonomien er eksemplarisk, brukervennligheten likeså, selv om jeg syns Nikons menyer er mindre oversiktlige enn f.eks. Canons. Mange DSLR-kameraer har i dag dobbel kortspalte, som oftest CompactFlash pluss SD eller xD. Nikon D3x har to CF-spalter. Det gir mulighet til å lagre RAW og JPEG hver for seg, lagre på begge kort samtidig eller fortsette på det andre kortet når det første er fullt. Supert!

Nikon D3x er et superkjapt kamera, ikke raskest på alle punkter, men i sum er D3x det kjappeste i sitt slag. På tross av 24,5 mp bildeoppløsning arbeider D3x praktisk talt like raskt som et kamera med halve oppløsningen. Riktignok klarer ikke kameraet mer enn fem bilder i sekundet ved serieopptak på full oppløsning, men med dagens teknologi er det optimalt. Ved de høyeste hastighetene vil dog autofokus være låst til første bilde og kameraet har en begrensning på maksimalt 130 bilder i serien.

D3x blir nok bare en våt en drøm for de fleste halvprofesjonelle og amatører. I disse "krisetider" må nok selv mange profesjonelle fotografer se gjennom finansene før de går til anskaffelse av en D3x. Prislappen på rundt 70.000 kroner for kamerahuset alene virker unektelig skammelig dyrt når man tar utgangspunkt i at Nikon D3 med 12 Mp koster 25.000 mindre og Sony Alpha 900 med samme oppløsning som D3x koster hele 45.000 kroner mindre.

Joda, Nikon D3x leverer definitivt bedre bildekvalitet enn begge de nevnte, men det er dog grenser for hvor mye man skal finne seg i å måtte betale for henholdsvis dobbel oppløsning og et Nikon-emblem. Den høye prisen er den vesentligste årsaken til at totalsummen ikke når høyere enn 83%.


Les hele testen hos Digit.no.

Utnytt dagslyset

Bert Stefani gir en rekke konkrete tips om hvordan du kan utnytte dagslyset for å få flotte bilder. Ingen grunn til å dra på masse lys når du ikke trenger det. Du kan komme svært langt med å skjerme eksisterende lys og en reflektor.



Se også forrige post, om å utnytte mobiltelefonen som lyskilde.

Bild & Foto

Lyssetting med mobiltelefonen

Mobiltelefonen kan brukes som lyskilde når det kniper. resultatet trenger slett ikke bli ille.


(Via Jann Lipka, on Vimeo.)


Er du den lykkelige eier av en iPhone eller en iPod Touch blir ting enklere. Da kan du nemlig bruke MyLite, og vips er telefonen din en liten softbox med kontrollerbar fargetemperatur, overbevisende demonstrert av Strobist.

E-System lojalitetstilbud

De som kjøpet et Olympus E-30 får muligheten til å motta gratis et HLD-4 power grip eller en FL-36R trådløs blits.

Både HLD-4 power grip og den trådløse blitsen passer flott sammen til E-30 som ideelt tilbehør for kreative E-System-fotografer.

Å dra nytte av dette spesielle lojalitetstilbudet gjøres på en, to, tre:
  1. Sørg for at det nåværende E-System-kameraet ditt er offisielt registrert
  2. Registrer det nye Olympus E-30-kameraet ditt innen 31. mars 2009 på registreringsskjemaet for kampanjen og ta en utskrift
  3. Send en kopi av kvitteringen, utskriften av registreringsskjemaet og den originale strekkoden fra emballasjen til E-30-kameraet ditt til:

    Olympus D-SLR Promotion
    Postfach 1420
    32773 Lage
    Germany
Så snart alle vilkårene er oppfylt vil HLD-4 power grip eller FL-36R-blitsen blir sendt til din oppgitte adresse.

Olympus - Kampanje > E-System lojalitetstilbud

The Camera Show

The Camera Show er en utstilling som består av fire kunstverk som alle fire benytter seg av bilder. Likevel handler utstillingen mer om fotografi enn det billedlige. Til tross for at fotografi er en teknikk som er lagt til rette for reproduksjon har utstillingens arbeider en ekstra dimensjon som orginal. Om en ser dem reprodusert eller beskrevet mister de både kvalitet og opplevelsesverdi. Alle fire arbeider ser på fotografiet nøye, noen ganger direkte nærsynt, men uten å miste den magiske opplevelsen av mediet.

Utstillingens utgangspunkt er Christopher Williams Kiev 88. Arbeidet, en triptych fra 2003, viser den Sovjet-produserte Hasselbladkopien Kiev 88, avfotografert fra tre forskjellige vinkler. Ved første øyekast fremstår fotografiene som vellagde produktfotos av kameramodellen, og selv om all kunst bør oppleves live og ikke bare gjengitt i magasiner eller på Internett, må disse ses live. Printet i dye-transfer, en teknikk som gir fotografiske bilder med en fargemetning som ingen andre fargekopingsteknikker kommer i nærheten av. Dye-transfer teknikken gir i denne sammenhengen en sterk kontrast til produktfotograferingens deskriptivitet.

Noguchi Rikas bok er å finne i Fotogalleriets biblioteket. Den inneholder et utvalg fra hennes serie The Sun, en serie som er gjort ved å rette et pinhole kamera mot vår hovedlyskilde, nemlig solen. Når man ser forsiden på boken, fremstår det som er helt sort, men utsatt for varmt lys vil en sol fremtre på koveret. Når den varme lyskilden fjernes, forsvinner bildet igjen.

Marcus Hansson og Ulf Lundins MASKIN, er en konstruksjon, et kammer midt i utstillingslokalene som betrakter kan gå inn i. Vel på innsiden er alt mørkt. Når så en blits går av vil betrakteren i et brøkdel av et sekund se sitt eget speilbilde, Bildet vil hvile på netthinnen en kort stund før det forsvinner. Hver opplevelse er unik. Dette prosjektet utforsker en definisjon av fotografi, at lys går igjennom et objektiv og et bilde blir fiksert ved hjelp av kjemi. I dette tilfelle er øyet linsen og hjernen tar seg av den kjemiske prosessen.

Med sitt prosjekt Portrait Studio inviterer Patterson Beckwith betrakteren til å bli fotografert. Ved bruk av et Polaroid produkt som gir både et positiv og et negativ, kan Beckwith gi den portretterte den positive delen og beholder negativet selv. Det bruker kunstneren til å lage kopier som så blir hengt opp i galleriet. Slik vil både prosessen samt portrettene dokumentere prosjektet hans. Det bør nevnes at dette blir antakeligvis siste gang Beckwith gjennomfører Portrait Studio med denne typen film. Den er gått ut av produksjon, og kunstneren har kjøpt opp alt han kunne oppdrive - ca 150 stk.

For Fotogalleriet har denne utstillingen en eksistensialistisk dimensjon. Etablert i 1977 som et visningssted for fotografisk kunst, har stiftelsen definert seg som et galleri for "kamerabasert kunst" - og flere av arbeidene i ustillingen The Camera show utfordrer definisjonen av fotografi som teknikk.


Biografier:

Christopher Williams studerte ved The California Institute of the Arts, Valencia, med kunstnere som John Baldessari og Douglas Hubler som lærere. Siden han ble uteksaminert i 1981 har han deltatt i en lang rekke institusjonelle gruppeutstillinger og hans seneste institusjonelle soloutstillinger har vært ved Contemporary Art Gallery i Vancouver, Museum Serralves i Porto samt Kunsthaller Zürich. Han er representert i samlingene til Whitney Museum of American Art i New York, Metropolitan Museum of Art, også NY, Ludwig Museum i Køln, for å nevne et lite utvalg. Han bor og arbeider i Los Angeles.

Marcus Hansson mottok sin master ved Högskolan för film och fotografi ved Gøteborgs Universitet. Han har hatt soloutstillinger ved Nordin Gallery i Stockholm, Galleri 43 i Gøteborg og Galleri Magnus Karlsson i Stockholm. Han har også deltatt på gruppeutstillinger ved Hasselblad Sentrum i Gøteborg, Index i Stockholm og senest ved apexart i New York. Hansson bor og arbeider i Stockholm.

Patterson Beckwith mottok sin BFA hos Cooper Union i New York samt UCLA i Los Angeles. Han har hat soloutstillinger ved American Fine Arts i New York, Galeria del Cortile i Roma og Daniel Hug Gallery i LA. Han har også deltatt på gruppeutstillinger i gallerier som Spruth Magers, München; Greene-Naftali Gallery, New York; Air de Paris, Paris and Deitch Projects, New York – i tillegg til institusjonelle gruppeutstillinger ved Swiss Institute New York and UCLA Hammer Museum, L.A. Beckwith bor og arbeider i New York.

Noguchi Rika gikk ut fra avdeling for fotografi ved College of Art, Nihon University. Soloutstillinger inkluderer Mongin Art Center, Seoul; Hara Museum of Contemporary Art, Tokyo; IKON Gallery, Birmingham og DAAD Galerie, Berlin. Hun har deltatt på gruppeutstillinger blant annet ved Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; La Collection Jumex, Mexico City og Walker Art Center, Minneapolis. Hun er representert i en lang rekke offentlige samlinger, for å nevne noen: Benesse Art Site Naoshima, The National Museum of Modern Art, The Walker Art Centre The Museum of Contemporary Art, Los Angeles og Solomon R. Guggenheim Museum New York.

Ulf Lundin studerte ved Högskolan för film och fotografi ved Gøteborgs Universitet. Han har deltatt på gruppeutstillinger i museer som like Moderna Museet, Stockholm, Baltic Art Centre, Newcastle; KIASMA, Helsinki og Preus Museum, Horten. Utvalgte enkeltpersonsutstillinger lyder Fotogalleriet, Oslo; The Photographers Gallery, London og senest Galleri Magnus Karlsson i Stockholm. Lundin er representert i samlingene til KIASMA og Moderna Museet samt the Hasselblad Foundation Collection.

Eline Mugaas mottok sin BFA ved Cooper Union for the Advancement of Science and Art en gang på midten av nittitallet. Hun hadde sin første soloutstilling ved Fotogalleriet i 1998 og hennes første større institusjonelle soloutstiling var ved Bergen Kunsthall i 2007. Hennes siste separatutstilling var på Galleri Riis i 2008. Hun er representert i flere offentlige samlinger. The Camera Show er hennes første kuraterte utstilling. Mugaas bor og arbeider i Oslo.

Fotogalleriet

Ukens utvalgte


Black and white players, originally uploaded by blmurch.


Via Free Images

Flotte bilder fra rommet

I 1990 ble Hubble-teleskopet plassert i bane rundt Jorda. Teleskopet var utstyrt med en rekke instrumenter for observasjoner i infrarødt, synlig lys og ultrafiolett.

Hubble-teleskopet har siden oppskytningen tatt rundt en million bilder og bidratt til mange store og viktige astronomiske oppdagelser. Det er ikke bare astronomer som kan glede seg over bildene og dataene Hubble har tatt. Det er laget tusenvis av flotte fargebilder av alt fra planeter, stjernetåker og stjernehoper, til fjerne galakser, supernovaer og sorte hull.

I Hubble-prosjektet har en liten del av observasjonstiden blitt avsatt til å avbilde flotte himmelmotiver. Disse bildene finner man på NASAs Hubble-side, http://hubblesite.org,og ESAs europeiske versjon, www.spacetelescope.org. Bildene kan benyttes gratis av privatpersoner, presse og til undervisning.

Bildene er også tilgjengelig som høyoppløste originalfiler på mange hundre MB, mens videoene fås i en rekke ulike formater og oppløsninger. Mange har full HD-kvalitet.

En av de største fordelene med å observere fra rommet, er mangelen på urolige luftlag som visker ut detaljer. Selv om speilet på Hubble "bare" er 2,4 meter i diameter, forventet forskerne rekordskarpe bilder. Forskrekkelsen var mildt sagt stor da de fikk se de første dataene som ble lastet ned til kontrollsenteret. Bildene var helt ute av fokus! Speilet hadde tatt tre år å slipe og var glattere enn noe annet teleskopspeil (nøyaktigheten var 0,00001 mm). Likevel var formen ørlite grann feil, noe man senere fant ut skyldtes måleapparatet som skulle sjekke at slipingen gikk korrekt for seg. Løsningen ble å designe korreksjonslinser, som astronauter installerte under et planlagt service-oppdrag i 1993.

Godsaker fra kjempeøyet i rommet

Fehn-comeback på Preus museum

Ledelsen ved Preus museum pakket ned det opprinnelige utstillingsinteriøret i 2005. 15. november åpnes imidlertid en ny basisutstilling i den kjente arkitekten Sverre Fehns originale utstillingsarkitektur.

Før den tid begynner årets utstillingssesong den 15. februar med separatutstillingene "Stedene selv" med Ingrid Book og Carina Hedén, og "Verdens midtpunkt" med Marius Engh.

8. mars åpner en ny samlingspresentasjon med utstillingen "Nære forbindelser - 8 kvinnelige fotografer i Preus museums samlinger". Utstillingen dekker et historisk spenn fra 1860-tallet til i dag.

10. mai åpner årets sommerutstilling. Utstillingen "reGeneration - 50 photographers of tomorrow" presenterer 50 unge fotografer fra hele verden.

Fehn-comeback på Preus museum

Lennart Nilsson Conference

I forbindelse med Fotografi 2009 arrangeres Lennart Nilsson Cenference for første gang i Norge. Konferansen er et samarbeid mellom de profesjonelle fotograf- organisasjoner i Norge og Norden.

Fotografi har vært under utvikling siden starten på attenhundretallet og har alltid vært en kombinasjon av teknologi og visualisering. Denne raske utviklingen har skapt nye muligheter og flere problemstillinger. Konsekvenser vedrørende personvern, copyright, kontrakter og ikke minst bildekvalitet. Den tradisjonelle forskjellen mellom profesjonelle og amatører er blitt diffus i samfunnsoppfatningen.

Målet med Lennart Nilsson Conference er å samle nordiske fotografer til å belyse disse nye muligheter og problemstillinger, og å stimulere til ettertanke. Konferansen blir en balanse mellom historikk, bevaring, jus, teknologi og visuell opplevelse. Den skal belyse et solid faglig fundament som vi behøver i framtiden.

Oslo Kongressenter 6. - 8. mars
Åpningstider: Fredag 6.3 kl. 10.00-19.00
Lørdag 7.3 kl. 10.00-19.00
Søndag 8.3 kl. 10.00-19.00

Forbehold om endringer!

Deltageravgift!
Totalpakke for medlemmer av
alle norske fotografforeninger: kr 2500,-
Studenter, lærlinger eller nr. 2 fra samme firma :kr 2000,-
IKKE-medlemmer : kr 3500,-

Overnatting
Avtalt pris på Clarion Hotel Royal Christiania:
Døgnpris:
Enkeltrom: kr 1125,-
Dobbeltrom kr 1325,-

Sørg for at du ikke har noe annet å gjøre disse dagene!

Kurs/workshop
Forelesere til LNC 2009
Vi bringer her en foreløpig liste over forelesere til LNC 2009.
Fotografi 2009 og Lennart Nilsson Cenference i Oslo Kongressenter 6.-8. mars - www.fotografiens-hus.no

Teknikker for å forsterke opplevelsen av fotografi



Effective Photo Cropping Techniques from fubdog on Vimeo.


Choosing a Narrative Direction from fubdog on Vimeo.


Documenting Events around You from fubdog on Vimeo.


Effective Photo Composition from fubdog on Vimeo.


More effective children portraits from fubdog on Vimeo.


Scale & Contrast in your Photo Narratives from fubdog on Vimeo.


What is VUVOX Collage? from fubdog on Vimeo.


Introduction to VUVOX Collage from fubdog on Vimeo.

"Søvn"

Regin Hjertholm har fotografert 4.500 bilder av 112 sovende mennesker over 66 netter gjennom fire år. Alle opptak er gjort i kunstnerens atelier med de sovende på en stor madrass med kamera konstant montert under taket. Bilder er tatt hvert 8 minutt hele natten. 17. januar åpner utstillingen "Søvn" i Galleri Se i Kalfarveien i Bergen. Utstillingen skal senere i år vises i kunstforeningene i Tromsø og Trondhjem.

Søvnen utgjør en stor del av vårt liv, men den som sover kan ikke se seg selv og det er også begrenset hva vi ser av andres søvn. Dette prosjektet gir tilgang til bilder av ekte søvn og lar oss studere og oppleve dette til dels skjulte allmenne.

De sovende sover alene, sammen med venner, foreldre, barn, kjærester eller dyrene sine. De har lagt seg slik de selv ønsker, og bevegelsene deres har fått utvikle seg fritt fra de gikk til sengs og til de stod opp.

På utstillingen vises store enkeltbilder i format 145x150cm, men også serier på 60x62cm som viser en utvikling. FullHD videoer projiseres i stort format fra gulv til tak og viser en søvndans skapt av alle nattens bilder i kronologisk rekkefølge.

Utstillingen "Søvn" er støttet av Fond for lyd og bilde, Bergen kommune og Norske fagfotografers fond.

Regin Hjertholm "SØVN" 17.jan - 22 febr 2009

Andre visningssteder:
Tromsø Kunstforening april-mai 2009
Trondhjems Kunstforening sept-okt 2009

Galleri s.e: Søvn

Fire nye kompaktkamera fra Panasonic

Panasonic kommer med fire nye, rimelige Lumix-modeller. Kameraene får 8, 10 eller 12 megapiksler, og 4x eller 5x zoom. Toppmodellen blir Lumix FS15 med 12 megapiksler og en 5x Leica DC Vario-Elmar zoom, som gir bildevinkler tilsvarende 29-145 mm. DMC-LS85 skiller seg ikke stort fra forgjengeren Lumix LS80. Den vesentligste oppgraderingen er at zoomområdet utvides fra 3x til 4x, det samme objektivet som i de nye FS6 og FS7. Disse kameraene erstatter dagens FS3.

Prisene er ikke kjent ennå, men kameraene skal visstnok komme på markedet i løpet av april.

Panasonic Lumix DMC-FS15

For ganske nøyaktig et år siden ble Lumix FS-serien introdusert, med FS20 som toppmodell. Det hadde 10 Mp oppløsning og et 4x zoomobjektiv med en vidvinkel tilsvarende 30 mm.

På papiret blir den nye FS15 en oppgradert modell med 12 Mp bildeoppløsning og en 5x Leica DC Vario-Elmar zoom som gir bildevinkler tilsvarende 29-145 mm f/3,3-5,9. Liksom alle andre kameraer fra Panasonic har objektivet naturligvis optisk bildestabilisator. Videre blir FS15 utstyrt med den nyeste prosessoren fra Panasonic, Venus Engine IV som bl.a. kan levere serieopptak med opptil 5 bilder i sekundet, dog ved maksimalt 3 Mp bildeoppløsning. Mens FS20 kunne by på en 3" (7,6 cm) LCD-skjerm, får FS15 en nedskalert skjerm til 2,7" (6,9 cm) for å gjøre kameraet enda mindre, men fortsatt med 230.000 bildepunkter og vid betraktningsvinkel.

Av andre finesser merker vi oss at FS15 er utstyrt med Panasonics suverene iA eksoneringsautomatikk, som er lovprist i utallige tester, det har ansiktsgjenkjenning med følgefokus, røde blitzøyne kan fjernes automatisk i kameraet, samt at kameraet kan ta video i bredskjerm-format med 848x480 oppløsning.

Panasonic Lumix DMC-FS6 og DMC-FS7

Disse to nye modellene vil erstatte dagens Lumix FS3 med 8 Mp bildeoppløsning og 3x zoom med 33 mm vidvinkel, samt Lumix FS5 med 10 Mp og 4x zoom med 30 mm vidvinkel.

Både Lumix FS6 og FS7 beholder bildeoppløsningen fra forgjengerne, men nå er begge utstyrt med et 4x Leica zoomobjektiv tilsvarende 33-132 mm f/2,8-5,9 med optisk bildestabilisator. Lumix DMC-FS7 får ellers en 2,7" LCD-skjerm, mens DMC-FS6 må nøye seg med en 2,5" skjerm, begge med 230.000 bildepunkter.

Enkel betjening er blant de viktigste argumentene for FS6 og FS7, først og fremst gjennom Panasonics meget effektive "iA" (intelligent Auto) eksponeringsautomatikk, som omfatter intelligent ISO-kontroll, intelligent valg av motivprogram og ansiktsgjenkjenning.

Panasonic Lumix DMC-LS85

Til det ytre er det ikke mye som skiller det nye Lumix DMC-LS85 fra forgjengeren Lumix LS80. Den vesentligste oppgraderingen er at zoomområdet utvides fra 3x til 4x, det samme objektivet som i de nye FS6 og FS7.

Fra LS80 videreføres 8 Mp oppløsning og 2,5" LCD-skjerm med 230.000 bildepunkter og liksom forgjengeren drives LS85 av to AA-type batterier (de tre andre nyhetene har oppladbar litium-ion batteripakke). Et sett alkaliske LR6/AA batterier rekker til hele 270 bilder (standard CIPA testprosedyre).

Ellers byr LS85 på bl.a. optisk bildestabilisator, intelligent automatikk (iA), WVGA video (848x480) i 16:9 format, serieopptak med 3 b/s (4,5 b/s ved 3 Mp) og 50 MB internminne.

Panasonic kompaktkamera

Olympus E-30

Olympus E-30 har fått mange av de samme egenskapene som det profesjonelle Olympus E-3, men er på langt nær så solid bygd. I stedet får man mange enkle snarveier til bedre og mer kreative bilder. E-30 byr imidlertid på overraskende mange av storebrorens kvaliteter. Blant annet har E-30 arvet AF-systemet fra E-3, noe som skal gi den raskeste autofokusen på markedet. I tillegg får E-30 en nyutviklet Live MOS-sensor på 12,3 megapiksel (trolig den samme som benyttes i Panasonic G1), samt en oppgradert billedprosessor og markedets beste støvbeskyttelsessystem.

E-30 er åpenbart ment å fylle tomrommet mellom D-SLR startmodellene (E-420 og E-520) og E-3. Foreløpig er prisen litt i drøyeste laget sammenlignet med E-3, men dette vil trolig bedre seg ut over våren.

Digit.no har testet Olympus E-30, og konkluderer blant annet som følger:

Jeg tror ikke E-30 i særlig grad vil bidra til å endre Olympus' markedsandel. Ikke fordi kameraet ikke fortjener det, men fordi det tilhører en prisklasse som har liten innflytelse på totalsalget. Dessuten får man proffkameraet E-3 for mindre enn to tusenlapper mer, og mange vil nok derfor velge E-3 framfor E-30.

Men, er det så lurt, egentlig? Olympus E-3 har riktignok en konstruksjon som er mer robust og som er bedre forseglet mot regn og støv, pluss et søkerbilde som viser 100%, men det er også de eneste fordelene av vesentlig betydning. E-30 er til gjengjeld lettere og mindre, har større bildeskjerm og høyere bildeoppløsning, pluss at det er halvannet år nyere og derfor har fått nye tilleggsfunksjoner som ansiktsgjenkjenning og ikke minst finjustering av autofokus og lysmåler. Bildebrikken og prosessoren i E-30 er mer moderne og leverer bedre bildekvalitet enn E-3, i 12 Mp oppløsning i stedet for 10 Mp. Dessuten er 98% søkerutsnitt fortsatt blant de beste i klassen.

Bildestabilisatoren som beveger bildebrikken er den samme som i E-3 og synes å fungere minst like godt som optiske løsninger, pluss at den fungerer på alle objektiver. (Stabilisering via brikkebevegelse i stedet for optisk kompensasjon gjør seg forresten utslag i poengberegningen i vår test ved at "Image sensor" får plusspoeng, mens "Lens/Focus" får minuspoeng). Olympus har ellers markedets mest effektive system for støvfjerning fra bildebrikken, samme konstruksjon som i de andre modellene fra Olympus (og Panasonic).

Bortsett fra at E-30 er mindre og lettere enn E-3, er det ergonomisk og betjeningsmessig praktisk talt ingen forskjell mellom de to. Olympus har markedets mest brukervennlig system for innstillinger fra skjerm og hadde det ikke vært for en litt knotete hovedbryter og vanskelig tilgang til knappene under LCD-skjermen når kameraet står på stativ, samt at blitzen må løftes for AF-assistanse, hadde E-30 fått toppnotering for betjeningen.

I forhold til konkurrentene er Olympus E-30 svært rikt utstyrt når det gjelder egenskaper og finesser. Kameraet har ekstremt mange valg for bildestørrelse, det har finjustering av hvitbalanse, eksponering, kontrast, støybegrensning, autofokus og lysmåling, fleksibel lysmåling med valg for høylys og skygge, RAW-konvertering og JPEG-justering i kameraet, samt tilførsel av en rekke effekter både ved opptak og avspilling. Det eneste som mangler, er opptak av video og lyd.

E-30 arbeider raskt både når det gjelder autofokus, serieopptak, lagring og avspilling, dog noe langsommere med kontrastbasert autofokus ved Live View, men det er en svakhet som også rammer de fleste andre systemkameraene med Live View.

Bildekvaliteten er gjennomgående meget bra, men mindre bildebrikke enn konkurrentene medfører en tanke mer bildestøy. Det oppløftende er at Olympus E-30 har ganske nøyaktig samme støynivå som E-3, til tross for høyere oppløsning. At de optiske ytelsene er førsteklasses var ikke overraskende, et moment som potensielle kjøpere bør merke seg. Utvalget av objektiver for Four Thirds er meget godt og foruten Olympus leverer også Sigma, Panasonic og Leica optikk som er tilpasset Four Thirds.

Jeg forventer at de fleste av mine kolleger vil mene at E-30 er for dyrt. Sett i forhold til hva konkurrentene byr på, anført av Nikon D90 og Canon EOS 50D, er jeg ikke ubetinget enig i det. Heller ikke sammenlignet med Olympus E-3. Det avhenger av hvor viktig det er at kameraet er forseglet mot regn og støv. At E-3 har et kamerahus i magnesium, mens E-30 er bygd i glassfiberarmert plast, har nok liten praktisk betydning for de alle fleste.

For egen del syns jeg Olympus E-30 totalt sett er et bedre kamera enn E-3. Lavere vekt og mål harmonerer bedre med Olympus' kompakte objektiver, bildeoppløsningen i E-30 er høyere og bildekvaliteten et hår bedre (forutsatt samme objektiv), pluss at E-30 har fått nye egenskaper som oppveier for den marginalt reduserte byggekvaliteten. Jeg ville heller brukt de sparte pengene som bidrag til ekstrautstyr som batterigrep, ekstern trådløs blitz og flere originale objektiver.


Les hele testen hos Digit.no.

Flotte HDR-bilder



Les mer om HDR her.

Et søk etter HDR på Flickr gir et utall eksempler (mer enn 900.000 i skrivende stund).

Running the Numbers


"Prison Uniforms, 2007" - Chris Jordan.
2.3 millioner fengselsdrakter, brettet sammen og stablet.
"Running the Numbers" ser på det amerikanske samfunnet gjennom ved hjelp av statistikk koblet med bilder. Hvert bilde skildrer en bestemt mengde av noe: femten millioner papirark (tilsvarer fem minutters papirbruk); 106.000 aluminiumbokser (tilsvarer forbruket i løpety av tretti sekunder) og så videre.

Running the Numbers har til hensikt å gi visuelle bilder av disse enorme og noen ganger bisarre sidene av samfunnet. Bildene presenteres som store, detaljerte utskrifter satt sammen av tusenvis av mindre fotografier.

Mannen bak prosjektet, Chris Jordan, forteller at hans håp er at bilder som representerer det enorme forbruket kan ha en annen virkning enn tallene alene, slik slik en eller finner disse opplysningene i artikler og bøker.

Statistikk føles abstrakt og fremmedgjørende, noe som gjør det vanskelig å relatere seg til betydningen av at det selges 3.6 millioner SUVer i løpet av ett år, eller at 2.3 millioner amerikanere sitter i fengsel, eller at det foretas 32.000 operasjoner for å nedre kvinners bryster i USA hver måned.

Ved å koble perspektiver: nær satt opp mot fjernt, og en blant mange, håper Jordan å få den enkelte tilskuer til å gjøre seg opp noen tanker om et samfunn som i økende grad fremstår som uforståelig og overveldende.

Running the Numbers

Digitalt, selv for presidenten

Dette bildet av Barack Obama er det første portrettet av en amerikansk president tatt med et digitalt kamera. Klarere kan det neppe understrekes at vi for alvor har forlatt det analoge bildet til annet enn svært nisjepregete formål.

Bildet er tatt av Pete Souza med et Canon 5D Mark II. Et kamera som også er representant for et annet utviklingstrekk: høykvalitets video fra fotoapparat.

Ifølge EXIF dataene har Souza stilt kameraet som følger: lukkertid 1/125, blender F/10.0, brennvidde 105mm, ISO 100, uten bruk av blitz.

Bildet kan lastes ned i høy oppløsning.

"don't forget..."

Glimrende prosjekt dette. Dagens reklame er ofte manipulert inn i det hinsidige, men i Berlin vet streetart-folka å ta affære:



Noen Photoshop menyer klistret over reklamen forteller med ett sitt tydelige språk om hvordan disse bildene faktisk har blitt til.

Se bildene på Flickr.

Sjekk også Doves «Campaign for Real Beauty», og filmen som viser hvordan massiv styling og flikking i Photoshop skaper en supermodell.

Vil ikke skrive om NLE

Akam.no, Foto.no og Fotopia.no har sammen funnet ut at de ikke vil formidle informasjon om Nordic Light Events 2009. De har tydeligvis røket uklar med Morten Krogvold, kunstnerisk leder for Nordic Light Events, og går hardt ut mot festivalen i en felles pressemelding. Kanskje det bunner i at de ikke har fått gratis festivalpass? Ikke vet jeg :)

Om du ikke skulle finne informasjon om dette på andre fotonettsteder: Årets NLE finner sted i Kristiansund, 29. april - 3. mai 2009. I 2008 var det i alle fall en publikumsmessig siksess, med mer enn 26 000 registrerte besøkende på foredrag og utstillinger

- Som de antakelig tre største fotonettstedene i Norge, har vi et ansvar overfor leserne for å formidle nyheter og informasjon om hva som skjer på fotofronten i Norge og ellers i verden. Men i noen tilfeller byr dette på utfordringer som ikke alltid er lette løse, sier Erik Faarlund, redaktør for Akam.no

- Vi ønsker også å bidra med vårt når noen tar initiativ til arrangementer til glede for fotointeresserte i hele landet, fortsetter han.

Det er derfor med stor beklagelse vi må informere om at vi, til tross for gjentatte forsøk, ikke ser oss i stand til å forholde oss til ledelsen i Nordic Light Event. De fører en politikk overfor pressen basert på taushet og uvennlighet. Vi har henvendt oss til dem i et forsøk på å få informasjon om hvordan de forholder seg til pressen, og blitt møtt enten med lite hyggelige tilbakemeldinger, eller ingen tilbakelmeldinger i det hele tatt.

Rune Eriksen, redaktør i Fotópia.no, synes det er beklagelig at Nordic Light har valgt en så uprofesjonell og uklok mediehåndtering.

- Foto.no har hele tiden ønsket å gi Nordic Light god og bred omtale. Det er derfor trist å måtte slå fast at de ikke evner et fruktbart og profesjonelt samarbeid til det beste for alle fotointeresserte i Norge. Man bør kunne forvente av en festival med ambisjoner at de har ønske og vilje til å bygge gode medierelasjoner og bygge en sterk merkevare, uttaler redaktør Frank Hesjedal.

Memory Stick Pro-HG Duo HX med 16GB

Memory Stick Pro-HG Duo HX med hele 16GB lagring. Sony har med dette doblet kapasiteten, og kortene er egnet for videokameraer og kontinuerlig fotografering med digitale stillbildekameraer. Overføring fra og til PC: leser 20MB/s og skriver 15MB/s

Inkluderingen av en gratis USB-adapter bidrar til enkel overføring av data, og sikrer optimal brukervennlighet og ytelse. Med en avlesningshastighet på 20MB/s og en skrivehastighet på 15MB/s1, er overføringshastigheten mer enn tre ganger raskere enn hva dagens PRO-Duo kan oppnå. Gratis, nedlastbar Memory Stick Data Rescue Service er en annen bonus, som raskt hjelper deg med å gjenopprette slettede bilder og filer.

Memory Stick PRO-HG Duo HX benytter et 8-bit parallelt grensesnitt for å skape et overlegent ytelsesnivå, og sammen med 10 års garanti representerer denne lagringsenheten overlegen kvalitet for brukere som krever det beste.

Produktet vil være tilgjengelig på markedet fra mars 2009.

1 Denne hastigheten er basert på tester med optimaliserte kompatible enheter. Den faktiske overføringshastigheten er avhengig av maskinvare. Memory Stick PRO-HG Duo HX oppnår 20MB/s i lesemodus og 15MB/s i skrivemodus i kombinasjon med medfølgende USB-adapter MSAC-UAH1.

Med Memory Stick PRO-HG Duo HX kan man oppnå raskeste dataoverføringshastighet.
Overføring av 115 minutter video på cirka 6* min. og overføring av 3000 bilder på cirka 3 mibutter**

*FH-modus (1920x1080)/Videofil (7.35GB) tatt opp med HDR-CX100
**DSCW300 13M

Klart for mobil-tv

I april vil fem av senderne, som i dag sender DAB-radio, begynne å sende TV. Disse skal kunne nå rundt 1,4 millioner mennesker i Østlandsområdet. Man satser på DMB-standarden, hvor man kan nyttegjøre investeringene som er gjørt i DAB-nettet, menn som er en standard få har valgt å satse på.

- Det er stor interesse for å sende TV over DMB, selv om det er Korea og Kina som har gått foran. Nå kommer vi etter i Norge og det pågår forsøk i andre europeiske land også. Den nye svenske satsingen på DAB gjør at svenskene også er interessert i å sende TV på DMB, sier leder for Norges mobil-TV, Gunnar Garfors.

Nokia, som tidligere har flagget sin støtte til den konkurrerende DVB-H-standarden, sier nå at de vil tilby enheter som passer i de ulike markedene. Garfors tror derfor at det vil finnes et titall enheter med innebygget mottaker på markedet allerede til våren.

tu.no - Klart for mobil-tv - Teknisk Ukeblad

"Hard Rain"

Fotoutstillingen Hard Rain av Mark Edwards er et sterkt og tankevekkende bidrag til klimadebatten. Prosjektet startet i juli 1969, etter at Edwards gikk seg vill i utkanten av Sahara. Han ble funnet av en tuareg-nomade som førte ham til sin leir. Her hørte Edwards samme kveld Bob Dylans "A Hard Rain's A-Gonna Fall" på en primitiv kassettspiller.

Opplevelsen inspirerte Edwards til å illustrere hver linje av denne episke sangen. I årene som fulgte reiste han til over 150 land for å fotografere og dokumentere det han omtaler som menneskets kollisjon med naturen. Drøye 37 år senere foreligger nå resultatet: utstillingen og boken Hard Rain - Our headlong collision with nature.

Bob Dylans tekst er i utstillingen og i boken et poetisk rammeverk til å diskutere verden slik vi ser og opplever den. Edwards setter ikke minst fokus på konsekvensene av menneskeskapte klimaendringer.

Utstillingen Hard Rain åpnet i Eden, England, på Dylans 65-års dag i 2006 og har så langt vært sett av over 10 millioner. Den turnerer verden rundt og kan ut året oppleves på Teknisk Museum.

Utstillingsperioden er forlenget til mars 09.

Se bilder fra utstillingen og utstillingsåpningen her!



Norsk Teknisk Museum - Fotoutstilling: Hard Rain

Nikon Small World

Nikon arrangerer den årlige Small World, en konkurranse som av mange regnes som det fremste utstillingsvindu av liv sett gjennom lysmikroskop.

Vinnerbildet for 2008 viser en spesiell type alger som lever i havet. Fotografen er britiske Michael Stringer.

I over 30 år har Nikon delt ut denne prisen til verdens beste mikroskopfotografer som gjør kritisk viktig vitenskapelig bidrag til biovitenskap, bio-forskning og materiallære.

Frist for innlevering av bidrag til årets konkurranse:
April 30, 2009

www.nikonsmallworld.com/

Flott, historisk postkortsamling på Flickr


Et av de mange flotte bildene viser Stalheim hotell. Fotografert av Axel Lindahl en gang før 1900. Et fotografi fra samme ståsted sees nedenfor.
Library of Congress viser hvordan det skal gjøres og har nok en gang sørget for å dele kulturarven slik det høver seg på nettet. Denne gangen legger de ut en rekke postkort, i første omgang fra Sverige, Norge og Danmark. Mange av bildene fra Norge er naturlig nok fra Vestlandet, turistmål nr 1 på slutten av 1800-tallet.
Bildene finner du på Flickr Commons. I en diskusjonstråd finner du også en rekke før-og-nå-bilder. Hvis du vil se alle de 6500 bildene, sjekk ut Photochrom Print-samlingen hos Library of Congress.

Postkortene ble hovedsaklig gitt ut mellom 1890 og 1910s, og er produsert av Photoglob Company i Zürich, Sveits, og Detroit Publishing Company i Michigan. Trykkene ble solgt som souvenirer og ofte samlet i album eller i en ramme. Det fargerike bildene ser ut som fotografier, men er faktisk blekkbaserte fotolitografier. Prosessen forklares på denne siden.

The Library of Congress har satt sammen denne samlingen fra to kilder med bilder i nær opprinnelig kvalitet. I 1985 ble bildene frav Europa og Midtøsten kjøpt fra Galerie Muriset i Sveits. Bildene fra nordamerika ble, i 2004, donert fra Howard L. Gottlieb.

Flere "photochrome bilder" finnes hos Zurich Central Library og andre arkiver.

Jeg fant Flickr-bildene via Erik Stattins. Erik har også funnet fram til indicommons, en intressegruppe for de institusjonene som deltar i Flickr Commons. Hvorfor finner vi ingen norske institusjoner her?

Ukens utvalgte


Return of the flock, originally uploaded by fdecomite.


Via Free Images

Chase Jarvis med tips for bedre bilder

Marc Silber har snakket Chase Jarvis, som forteller litt om hva som må til for å heve et godt fotografi opp i toppklassen.



Jarvis er en fotograf som er flink til å utnytte nettmediene, og han påpeker hvor viktig det er å være synlig på nettet. En fotograf kan ikke drive butikken bare ved å ta gode bilder, men må hele tiden arbeide aktivt for å presentere arbeidene sine og gjøre disse kjent for potensielle kunder.

Via Bild og foto.

Fotokonkurranse: Årets astronomibilde

Den norske komiteen for Astronomiåret 2009 utlyser en astronomisk fotokonkurranse der motivet må være et eller annet astronomiobjekt som befinner seg på himmelen: Sola, Månen, planeter, kometer, meteorer, stjernehimmelen, stjernetåker, galakser osv., samt nordlys og astronomiske fenomener.

Det er ikke nødvendig å bruke teleskop for å delta.

Utvalgte bilder vil bli lagt ut fortløpende på nettsidene. I desember 2009 kåres vinnerne av en jury bestående av både profesjonelle astronomer og erfarne amatørastronomer.

1. premie:
- 3 års gratis abonnement på bladet Astronomi (totalt 18 utgaver)
- den astronomiske bildeboka Himmelen sett fra Jorda
- ekte meteoritt (jern, 350 gram)
- Galileoskopet og fem astroplakater

2. premie:
- 2 års gratis abonnement på bladet Astronomi (totalt 12 utgaver)
- Galileoskopet og fem astroplakater

3. premie:
- 1. års gratis abonnement på bladet Astronomi (6 utgaver)

Ekstra:

I tillegg vil syv andre få hederlig omtale. Alle ti vinnerne får bildene sine presentert i bladet Astronomi (februarutgaven 2010), og alle ti får denne utgaven gratis hjem i posten!

Publisering i Astronomi ifm. premieringen skjer vederlagsfritt.

For mer informasjon, se astronomi2009.no

Kodak digital OLED bilderamme


Kodak OLED bilderamme er i salg, men koster forløpig rundt 990 USD i USA. Litt i heftigste laget, men det viser trolig hva de bredere lag av konsumentmarkedet kan vente seg om ikke lenge.

Noe helt annet, men vel så interessant, er at videoreportasjen nedenfor er laget ved hjelp av et fotografiapparat - Canon 5D Mark II - med svært hederlige prestasjoner når det gjelder video. Marius Arnesen, fra NRKbeta, forteller her om selve kameraoppsettet.



CES2009: Kodak digital OLED bilderamme

Forslag om åpne video- og lydformater i det offentlige

Lyd og video på offentlige virksomheters nettsteder skal kunne brukes av alle. Dette mener Standardiseringsrådet. Rådet foreslår nå IT-standarder for multimedia og for dokumenter som offentlige virksomheter utveksler per e-post med innbyggerne.

- Det er et demokratisk problem dersom folk ikke har lik tilgang til offentlig informasjon. Som innbygger skal du kunne forvente lik behandling, uavhengig av hvilken programvare og programvareplattform du som bruker har valgt. Nettbrukerne skal ikke tvinges til å kjøpe programvare fra spesielle leverandører for å få tilgang til offentlig informasjon og tjenester. Derfor satser regjeringen på åpne standarder, sier Heidi Grande Røys.

Fra 1. januar i år må alle statlige virksomheter ta i bruk obligatoriske IT-standarder for publisering av dokument på offentlige nettsteder. Nå skal flere bruksområder bli dekket av standarder, blant annet lyd og video. I dag opplever mange Linux- og Mac-brukere problemer når de skal se video på offentlige nettsteder fordi disse bruker leverandøreide løsninger som bare fungerer på Windows. Standardiseringsrådet foreslår at all video- og lydmateriale på offentlige nettsteder skal benytte formatet OGG. Rådet foreslår også at offentlige virksomheter skal benytte standardene PDF eller ODF når de sender dokumenter til innbyggere og næringsliv per e-post.

- Jeg ønsker at åpne standarder tas i bruk i offentlig forvaltning. Bruk av åpne standarder i offentlige virksomheter gir bedre konkurransevilkår. Det hindrer favorisering av én programvareleverandør fremfor andre. Jeg tror også at åpne standarder bidrar til nyskaping i IKT-sektoren. Vi ser blant annet at leverandøreide standarder hindrer utvikling og bruk av fri programvare, sier Grande Røys.

Fornyingsministeren vil sende forslaget på bred høring. Regjeringen vil deretter avgjøre hvilke standarder som skal tas i bruk.

Standardiseringsrådet er et bredt sammensatt organ som gir departementet råd om hvilke standarder som bør være anbefalt eller obligatorisk for hele eller deler av offentlig sektor. Statlige etater, kommuner, KS og Standard Norge er representert i rådet. Direktoratet for forvaltning og IKT (Difi) er sekretariat for Standardiseringsrådet. Difi har ansvar for å drive arbeidet framover og utarbeider beslutningsgrunnlag for rådet.

Dokumenter - PDF eller ODF
PDF brukes på dokumenter som ikke skal redigeres, og ODF - Open Document Format - på dokumenter som skal kunne redigeres.

Grafikk - JPG eller SVG
For bilder skal JPG brukes, alternativt PNG eller GIF. Vektorgrafikk skal være i SVG, alternativt PNG.


Lyd - Ogg Vorbis
Lyd skal kodes med Vorbis, og pakkes inn i Ogg. Ukomprimert lyd skal kodes med FLAC. MP3 anbefales imidlertid som tilleggsformat.

Video - Theora
Video skal kodes i Theora, med lyden i Vorbis. Alternativt H.264, med lyd i AAC og samlet som MP4.

Miniseminarer hos Interfoto

I forbindelse med åpningen av Interfotos Prostore på Høvik legges det opp til over 20 miniseminarer, mens de store attraksjonene kommer på kvelden tirsdag, onsdag, torsdag og fredag.

En av verdens beste reklamefotografer, Tim Flach, som nå primært vier sin tid til fotografering av dyr, også kjent fra Animal Planet, åpner serien av foredrag der en av Norges beste pressefotografer Agnete Brun fra Magasinet (Dagbladet) fortsetter dagen etter. Eventyreren, forfatteren, pedagogen og foredragsholderen Liv Arnesen som for de fleste er mest kjent for sin Sydpolekspedisjon i 1994, holder et fordrag alle vil ha glede av helt uavhengig av fotointeresse, mens Norges mest fremadstormende fotograf og fotoartist Jens Haugen avslutter foredragsserien på fredag kveld med sine spektakulære bildekomposisjoner.

Det legges ut knappe 60 billetter til hvert foredrag som enten kan hentes i butikken på Høvik eller bestilles fra Interfotos hjemmeside.

Pressemelding fra Interfoto AS:

Miniseminarene (powerdemo) på dagtid har plass til om lag 15 personer og er gratis etter ”først til mølla” prinsippet.


Tim Flach

Tim Flach tok sin fotografiutdannelse på Central Saint Martins i London, etter mange års studier av kommunikasjon og design. Som fotograf har han over 20 års karriere som suksessfull reklamefotograf med blant Adidas og Sony som oppdragsgivere. Han har de senere år viet seg til mer personlige arbeider der natur og dyrefotografering har stått sentralt. Han er etter hvert blitt en meget premiert kunstfotograf og har nettopp utgitt boken "Equus." Boken og hans prosjekt er massivt omtalt og vist blant annet på TV kanalen "Animal Planet".

Tim Flach bringer betrakteren i nærkontakt med dyrene ofte gjennom å beskjære motivet til en ren grafisk effekt basert på motivenes egenart og særtrekk. Fotografiene fjerner relasjonen til de naturlige omgivelsene slik at bildene nærmest fremstår som et individuelt portrett av dyrets personlighet. I motsetning til hva mange tror er ikke denne type fotografering basert på dyrenes naturlige adferd der det gjelder å eksponere på riktig tidspunkt, Tim Flach må tvert i mot jobbe intensivt med forberedelser, scenografi, lyssetting og et stort team for å skape sine bilder. Som oss mennesker, er dyr forskjellige og reagerer individuelt, men i motsetning til mennesker kan ikke dyr instrueres gjennom samtale. I mange tilfeller må Tim Flack trene og regissere sine motiver som en sirkustrener og benytte alle typer virkemidler fra bevegelse, lyd og musikk for å få frem de riktige poseringene. I en del sammenhenger oppstår det likevel nye situasjoner, ofte fremkalt av selve fotosettingen. Han sier selv at et ett av hans mål er å fjerne betrakteren fra virkeligheten. Dette skapes gjennom rent fototeknisk arbeid under opptaket og særlig ved å benytte blits og reflektorer.

For mange er dyrebilder og naturbilder uinteressante fordi temaet i seg selv høres forutsigbart ut, men Tim Flach har klart å lage stemninger og uttrykk som beskrives som en fusjon mellom virkelighet og fiksjon.

Tim Flach bor i London, men jobber med motiver fra hele verden og er en etterspurt foredragsholder som besøker Norge noen få timer den 14. januar.


Agnete Brun

"Norges beste kvinnelige fotograf" ble det spontant kringkastet av en av Interfotos faste kunder da det ble kjent at Agnete var villig til å stille opp under åpningen av Interfotos utvidelse på Høvik, og det var ikke hennes berømte far Johan Brun som kom med utallelsen. Likevel har hun ikke vært upåvirket av sin fars historie og bakgrunn som fotograf i Dagbladet og en av Norges beste naturfotografer gjennom en mannsalder. Likevel har Agnete sin egen unike stil som man ser når man blar i "Magasinet" slik at man aldri blir overrasket når hennes navn dukker opp sammen med journalistens. For den som bare ser på bildene er det fortsatt grunn til å se frem til hver lørdag.

Det var en lykke i ulykken som brakte Agnete inn i fotoyrket. Hun ble påkjørt og skadet, men’s hun var oppslukt av ballet og etter å ha fått jobbe som frilanser i Dagbladet ble hun etterhvert med på å skape et “Magasin” i Dagbladet som ble preferansen for alle aviser med respekt for seg selv der fotografiet fikk komme i forgrunnen igjen.

Agnete Brun fotograferer nesten utelukkende mennesker. Det er et stort spenn i steder og livssituasjoner hun møter. Hun må være på bølgelengde med de hun skal fotografere. Hun arbeider raskt, finner fort rekvisita og organiserer de scenene hun vil ha med stram regi.

- Når man skal ta bilder av personer, må man lage det til noe hyggelig. Man må få folka til ikke å være stive som en pinne. Det skal ikke være som å gå til tannlegen. Derfor fokuserer jeg ofte på glede.

Forberedelsene foran en jobb gjør hun ofte underveis og hun fokuserer mye på å bli kjent med personen hun skal ta bilde av.

- Som regel sitter jeg sammen med journalisten og intervjuobjektet under intervjuet. Der får jeg vite hva intervjuobjektene tenker på, hva de synes er morsomt. Slik skaper jeg et bilde av hvordan personen er og kan dermed lettere finne ut hva jeg må gjøre for å ”treffe” den enkelte personen.

- Jeg prøver å finne ting eller gjenstander som kan linkes opp mot de enkelte. Ellers tar jeg ofte ting på sparket. Da blir mer jeg mer konsentrert. Det er som regel mange forskjellige jobber på en dag, så da har man ofte ikke tid til å forberede seg på forhånd.

På tross av å være den yngste som har fått "Fotografiprisen" (2001) og still ut både under Nordic Light i Kristiansund og Fotobrygga i Lofoten er hun sjokkerende beskjeden i forhold til sin posijon og anerkjennelse som en av Norges beste fotografer. Hun ligner en god del på sin far i den forstand at hun aldri hviler på sine laurbær og stadig finner nye muligheter for neste oppgave. For alle som kjenner pressefotografens rammebetingelser er dette en av grunnene til at Agnetes fotografier aldri blir forutsigbare selv om de blir gjenkjent som typisk Agnete Brun. Mange vil oppsummere dette med kvalitet med personlig preg.

Agnete Brun jobber også som bokillustratør. Og har jobbet I Dagbladet siden 1989, de siste 10 årene som fast ansatt.


Liv Arnesen

"De fleste mål kan nås bare motivene er ekte og sterke nok."

Liv Arnesens liv er rikt på erfaringer på ekspedisjoner og andre arenaer og har gjort henne internasjonalt anerkjent leder og rollemodell for kvinner og jenter. Liv er et ivrig, men ikke fanatisk friluftsmenneske. Hun er først og fremst opptatt av menneskers utvikling,- voksne som ungdom. Gjennom sine ulike roller som eventyrer, pedagog kurs- og foredragsholder inspirerer Arnesen andre til å se mål og muligheter utenfor egne trygghetssoner. Ved bruk av ekspedisjoner som metaforer viser hun hvordan drømmer kan nås.

Etter sin solo ekspedisjon til Sydpolen i 1994, etablerte Arnesen sitt eget selskap med prosjekter og foredrag innen ledelse, motivasjon og mestring.

Arnesen er forfatter av ”Snille piker går ikke til Sydpolen” som handler om hennes ekspedisjon i 1994. I 2000 skrev hun sammen Jon Gangdal boken ”Motivasjon & Mestring” og 2003 sammen Ann Bancroft og Cheryl Dahle ”No Horizon is So Far” en bok om Arnesens og Ann Bancrofts kryssing av Antarktiskontinentet. 2006 skrev hun ”Sydpolen” en faktabok for barn.

Utenom ekspedisjoner har Arnesen undervist i videregående skole i 10 år og jobbet med rehabilitering av stoffmisbrukere. Hun er can.mag med fagene norsk, historie og idrett. Videre har hun veiledning som fag, og er i ferd med å avslutte en Master of Management.

Arnesen har har fra 1987 tilbragt en del av sommeren på Svalbard som turleder for Svalbard Polar Travel (nå Spitsbergen Travel)— et selskap hun jobbet som markedkoordinator for før ekspedisjonen til Sydpolen i 1994. Favorittaktiviterer i tillegg til skiaktiviteter er fjell- og tinderangling, sykling og kajakkpadling og hun gleder seg alltid til å sette seg ned med en god bok.

Arnesens ekspedisjoner har i tillegg til norsk media blitt omtalt av alt hva som kan krype å gå av internasjonale medier er en etterspurt foredragsholder på tema rundt motivasjon og mestring av bedrifter, organisasjoner og undervisningsinstitusjoner. Arnesen er tildelt ”Peace Builder” award fra Pacific Lutheran University (2005). Hun er utnevnt som Glamour magazine’s “Women of the Year” (2001); valgt inn i Scandinavian-American Hall of Fame’s “Trailblazer” award (2001); mottatt fra Norwegian-American Chamber of Commerce “Achievement Award” (2001); anerkjent av det Russiske Geografiske selskap med “Medal of Honor” (1999).

Arnesen bor på Bekkestua i Bœrum.

Interfoto har gjennom mange år assistert Liv under hennes mange ekspedisjoner, og som verdensskjent Bærumsjente med et foredrag som all evil ha glede av og som visualiseres gjennom hennes egne bilder er vi stolte av å få Liv til Høvik den 15. Januar.


Jens Haugen

Fra musiker til fotografisk artist

Jens har ved en tilfeldighet blitt en av Norges ledende reklamefotografer, men mange mener det var forutbestemt. De som har sett Jens bilder vet at det er en unik og omfattende prosess bak hvert bilde. Likevel er det en vel så spennende å høre historien bak den talentfulle fotografen fra Hamar.

Lysbølger og lydbølger har mye til felles og det var det Jens oppdaget da han flyttet sitt fokus fra klaveret til kameraet. Forståelse av teknologien, nysgjerrigheten, lekenhet og et dedikert engasjement og en misunnelsesverdig lidenskapen er noe av forklaringen på Jens Haugens raske karriere som fotograf av internasjonalt format.

Likevel er han en sjenerøs og tilgjengelig kollega og inspirator for alle som har fotografiske ambisjoner. Han deler gladelig ut sine metoder og fototekniske komposisjoner fordi han alltid vil gjøre neste jobb enda bedre, og ser muligheter der de fleste andre ser begrensninger.

På tross av sin effektive og langt på vei kunstneriske bruk av Photoshop er Jens Haugen ekstremt opptatt av optimalt utgangspunkt under selve fotoopptaket. Han er så kompromissløs i valg av utstyr og velger den beste løsningen selv om det kan bety omfattende investeringer for èn jobb.

Som butikkmedarbeider fikk han ganske raskt oppdrag av Olympus og Interfoto lokalt, og etter hvert for Olympus også i europeisk sammenheng. Han har siden blitt en preferert fotograf for mange norske og internasjonale oppdragsgivere, og har av samme grunn flyttet mye av virksomheten fra Hamar til Oslo. Blant oppdragsgiverne til Jens finner du Varner, Idun, Volkswagen, Hyundai, DNA Sko, nora, Tine, Det Nye, P4, Nutrilett, Floyd, Norsk tipping med flere.

Hør og opplev Jens Haugens historie, lytt og lær, og bli fasinert.